【华丽创业志】从复旦哥大高材生到时尚摄影师:专访林海音


23岁之前,林海音和摄影之间并没有什么交集。本科就读于复旦大学社会学专业,在哥伦比亚大学取得经济和教育硕士学位,如果遵循她的专业发展,她会成为一个白领或是一个财经记者。而她现在的身份是一名专职的时尚摄影师,一名创业者。

2012年才有了自己第一台专业相机,2015年林海音已经在寸土寸金的曼哈顿拥有一家属于自己的摄影工作室,张曼玉、刘雯、王力宏、姚晨等大咖都是她的拍摄对象,作品曾登上ELLE、国家地理杂志等多本知名刊物。短短三年时间,林海音是如何从对摄影一无所知的菜鸟成长为一名职业时尚摄影师的,又是如何开始创业的?

我从未想过我会创业

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“对于创业这件事我的态度一直是可能如果不是摄影我也不会创业。”念书时,她对未来的职业规划是教育或是经济相关的,从来没有觉得自己适合当一个领导者或是组建自己的团队去领导别人。但在成为职业摄影师半年后,她萌生了创业的念头:“可能和那些一直喜欢并连续创业的人不同,我完全是为了把拍照事业经营下去而创业,组建团队、招募成员,搬新的工作室等。”

创业初期遇到的最大困难是工作室的选址,为了租到自己喜欢的房子,她必须证明她的年收入是月租的40倍。为了付清一年房租,林海音用了两个月时间疯狂接工作,最终,她把自己的工作室安置在了曼哈顿。随着知名度越来越高,有投资人向林海音提出了投资offer,但她目前并没有接受。她希望把工作室控制在一个比较小的规模,这样更加有利于她专注摄影。“我最重要的身份是一个摄影师、一个艺术家,其次才是一个工作室的运营者。”她这样定义自己的身份。

《七个肿瘤》走上摄影之路

林海音的摄影事业的起点是在2012年,她暑假回国参加了一个乞丐调查项目,拍摄了一组名为《七个肿瘤》的纪实照,这组照片的主人公是一位脸部长了七个肿瘤、因无钱医治病情不断恶化的农村妇女李红芳。拍完后,她将照片上传到人人网后被大量转载,随后吸引来各方媒体和当地政府的关注,照片主人公李红芳因此得到很多人的帮助。

“在哥大念书的时候,教授经常说希望你们可以make differences,也就是对这个世界有或多或少的改变。有一段时间我曾经很困惑,我如何可以参与到这个世界的洪流当中,如何可以用自己微弱的力量去改变周围的生活和社会后来发现通过手中的相机作为一个媒介可以去记录去参与甚至有希望改变另外一个人的生活。”从这以后,摄影成为林海音与世界沟通的方式。

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由于对摄影的巨大兴趣,林海音开始疯狂练习拍照,当时还在为新浪财经做实习记者的她给老板写了一封言辞恳切的辞职信。老板理解她并介绍她为新浪时尚拍摄纽约时装周,这个没有受过任何科班训练的80后女生向摄影行业一步步的靠近。

自媒体给我带来更多机会

在林海音摄影事业的起步和发展过程中,互联网起着非常重要的作用。早期为了练习,她无偿为周围的同学朋友拍了很多照片,在那段时期,她们班同学的facebook头像几乎都是她拍摄的作品,她的作品通过社交网络被越来越多的人看到。

时尚摄影师的工作除了拍照之外,有很大一部分时间需要用于社交,参加各种时尚聚会,结交潜在客户,与纸媒编辑建立良好关系。而作为一个有点“宅”的人,林海音坦言自己不太热衷于社交活动。“我不太喜欢出去在饭局上和人谈生意,所以我会更依赖于把自己作品放在网络上,充当一个自媒体的角色。让潜在的客户以及合作者有更大的机会将目光落在我身上。”通过经营自媒体,越来越多的服装品牌商、广告商找到她,事业开始慢慢起步。

“不务正业”的自由职业者

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哥大毕业后,这个看上去有点柔弱的女生做出了一个大胆的决定,她决定遵从本心,做一名摄影师,成为一个自由职业者。在微博上曾有网友留言问她,作为哥大高材生,为什么不去找一份正经职业要去做摄影师。“当时我觉得特奇怪,为什么在她的眼里,做摄影不是一份正经的职业呢,可是在纽约不会有人对你有这样的评价,大家会为你感到开心,你真正做了你喜欢做的事情,在这里的价值观最鼓励的一点就是你只要做你自己喜欢的事情,你开心就好,这也是这座城市对我的性格最大的影响。”

纽约自由的氛围让她看到了多种不同方式生活的可能性,这里专业完善的产业环境的和包容多元的市场也给了她更大的发展空间。接受采访时,她表示很庆幸自己的职业起步在纽约,在这里摄影师可以很好的游走于商业和艺术之间,找到一个微妙的平衡点,首先是美国的时尚摄影产业链已经非常完善,每个拍摄都可以找到一个非常好的团队来支持。其次是完善的艺术家经纪人制度,帮助艺术家能够更好的focus在艺术上。而目前国内还不具备这样的条件。经过半年单打独斗的自由职业者之后,我决定组建团队成立工作室。

每个人都有自己的出厂设置

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不难想象一个才入行三年的华人摄影师,要在竞争激烈的纽约时尚摄影圈找到自己的立足之地,独自在海外创业的艰难。林海音却以一句“顺利”轻轻带过,这是因为她找到了自己的“出厂设置”。刚刚接触摄影时,用她的话形容“处于几经疯狂的状态”。“每天睁开眼,就开始构思拍摄怎样的照片,一有空闲时间,就去研读摄影大师的构图,一有机会就拍照,去哥大图书馆‘刷夜’,看国外摄影师访谈”。热爱的力量敦促她不断的挖掘自己在摄影领域的潜质。“每个人都有自己的出厂设置,可能我找到了自己的出厂设置,做自己擅长的事情,一切都会特别顺利。”自幼的学琴经历对于林海音的摄影事业也有极大的帮助,三岁学琴,本科时曾是复旦的首席小提琴手,她认为,尽管拉琴和摄影分属于不同的艺术表现形式,但是两者都能够展现自己内心的想法。

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未来,她希望在创作方向上多作尝试。市场更加喜欢明亮明快的情绪,她坦言作为人像摄影师,在职业的起步阶段,她的作品在很大程度上受到市场的影响。“但是我觉得作为一个艺术创作者来讲,你需要在你作品中体现的情绪不仅仅是快乐开心明亮的基调。人的情绪是各种各样的,人是有七情六欲的,所以我觉得艺术的表达形式也绝不仅仅限制在如何体现一个人是开心的”,下一阶段林海音希望可以做更多展现人类其他情绪的摄影创作。

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(上图为林海音曼哈顿摄影展)

今年4月刚刚在曼哈顿办过个展的林海音还计划下一场在国内举办,让父母和朋友看到。对于今后会不会回国发展,她表示“在接下来的一两年内依然会呆在纽约,在艺术上继续探索学习,发挥到极致。并且我相信再过一两年,中国的市场会更加开放,那个时候我也有更大的可能性回国发展,并且找到一个商业和艺术之间的平衡点。”

(责任编辑:Tina Huang)


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