艺术的新使命 | 华丽盛典圆桌论坛实录 + 著名小提琴家陈曦现场演奏视频

发表于 2015-12-16

2015年11月27日,“华丽志|赫斯特全球时尚投资与创新论坛” 和“InnoBrand2015华丽集品牌创新大赛”在北京瑰丽酒店(Rosewood Beijing)圆满举行,开创性地让消费领域的资深投资专家、高端品牌零售商、新锐品牌创始人、独立设计师、艺术家等各界精英齐聚一堂。

5场主题演讲、10场圆桌论坛、3场对话,全天A、B两个会场不间断上演商业智慧和创新思维的巅峰碰撞。我们将陆续用最精粹的文字为您呈现重磅嘉宾的精彩分享。

圆桌论坛:艺术的新使命

主持人:

孙刚,高维资本 创始人&CEO

嘉宾:

陈曦,著名小提琴家

陈芸,当代艺术家

赵能,苏富比艺术学院 大中华区代表

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孙刚:大家下午好。华丽志邀请我担任这场 Panel的主持,我很感兴趣,因为我没有跟这么纯粹高雅的艺术家对过话。刚才欣赏到陈曦先生原声演奏,这是非常非常难得的机会。陈曦是全世界最顶级的音乐赛事柴可夫斯基小提琴大赛历史上最年轻的获奖者。

陈曦:大家好,我目前任教于中央音乐学院。大家可能不知道我是谁,因为我不像大屏幕上那些小鲜肉。我觉得古典艺术不太需要小鲜肉,需要的是钻研精神。

赵能:我是苏富比艺术学院大中华区代表,主要做艺术与商业结合的项目。

陈芸:大家好。我从事当代艺术,创作油画,也关注一些东方式的美学生活。

孙刚:在过去的艺术生涯中做的最出格的活动是什么?有哪些活动是特别不愿意参加和特别喜欢的?

陈芸:跨界的活动倒是挺多的,与时尚、汽车等领域都有些跨界。我更关注跨界活动当中的创意。暂时还没有遇到很不愿意参加的活动。

赵能:我特别不愿意参加一些非常复制性的活动。我认为艺术是尊重原创性的,千万别给我弄一个“照那样做”的活动,这是我最不愿意参加的活动。我参加过很多有意思的艺术和科技、和时尚相结合的项目,有时间的话再和大家细细分享。

陈曦:对于我来讲最不喜欢做的跨界,其实就是伪艺术类的。其实所有只要是跟艺术相关的,只要它诚心地跟艺术相关,那么它跨界也是艺术。但是就怕它打着艺术的旗号,却不以艺术为目的。

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(上图:著名小提琴家陈曦在“华丽盛典”现场演奏《爱的致意》)

孙刚:现在大家都生在重商的时代里,以前高雅艺术都是阳春白雪,但是也陆陆续续看到很多艺术家做跨界的结合。比如说艺术和金融的结合,艺术甚至跟地产的结合等等。你们身边有没有艺术家已经创业了,为什么三位没有想到创业?  

陈曦:我觉得我目前算是一半在创业吧,因为我有一个在耶鲁上学认识的朋友,他现在在做互联网教育,我作为他们的艺术总监,所以也算是给他们一些教育上的经验或者建议。

赵能:我的回答也是“一半在创业”,我一直致力于做艺术品教育,打造了苏富比艺术学院全球三个校区以及清华一个硕士班。同时我自己在做独立艺术顾问,像艺术与地产结合,比如三里屯太古里所有的雕塑、艺术品配置都是我来做的。另外我是国际上几个艺术基金的大中华区艺术顾问,给他们提供中国艺术家的相关作品推荐。所以我一直在做艺术和地产、商业、金融的跨界融合。

陈芸:我可能更多关注自己的专业方面,因为我还涉及琉璃艺术、陶瓷艺术和中式家具的设计,通常意义上的创业暂时还没有涉足。

苏富比

(上图:苏富比艺术学院在中国的课程)

孙刚:一位大师在去世之前说过一句,说其实人人都可以成为艺术家。其实高雅艺术从来都不属于某些贵族。那个时候还没有互联网,更谈不上移动互联网。你们作为严肃的或者专业的,甚至艺术鉴赏的艺术家,你们怎么看,是不是有了移动互联网,有了移动营销,你们发现只要有创意,只要有艺术的技能,它就很容易在社会上传播了、艺术家也能容易达成了?

陈芸:每个人都可以成为艺术家,这点我还是认同,能够发现生活当中一些美的东西,或者说是想传达的一些对社会的看法,都可以把它展示出来,跟大家一起分享。作为商业的话,目前中国也有很多成功的,运营得很好的艺术家。

赵能:我非常认同你刚才说的那句话,就是每个人都可以成为艺术家。这个确实也影响了我们,也激励了很多人。在现代商业社会,尤其在互联网这个大潮下,给了很多年轻艺术家向世界展示自我的机会。在过去可能只有传统的一二级市场,也就是画廊、拍卖行,这样相对固化的体系来发现艺术家。但是现在因为有了互联网和移动媒体,使得很多艺术家能够迅速把自己的作品呈现在更为广阔的大众面前。这等于让大家有了更多机会完成所谓的“成名”,但是也有弊端,成名的同时又很难踏踏实实进行艺术创作。这是我个人的看法,现在的时代对“成名”来说真的有两面性。

陈曦:我认为艺术更高级的形态是交流。因为艺术是需要交流的,不管音乐还是美术,都是一个非常好的交流平台。所以我个人认为互联网对于我们最大的意义,并不在于成名,而是在于发现什么才是好的,最终如何跟自己相结合,而且变成自己艺术的灵感。例如像我们这个专业,以前我们可以说太穷了,在知识版权保护方面不是特别好,所以我们很想听大师的唱片,都去买盗版。现在我觉得就好多了,因为在网络上随便就可以下载了,或者在网上可以随便听。对于我们搞演奏的来讲,听很多好的高端的艺术作品,包括好的音乐家的诠释是非常重要的,如果没有这方面的土壤无法达到高的水平,甚至国际上有哪些比赛、有哪些优秀的学生,甚至国际上音乐的方向往哪里发展,没有互联网的话我们是无从知道的。

陈芸作品

(上图:当代艺术家陈芸画作《梦蝶》)

孙刚:作为专业艺术家,或者从事艺术教育领域的精英,你们平时怎么理财?做过一些什么样的投资?

陈芸:我比较关注年轻艺术家的成长发展,会经常去看一些展览,如果发现一些不错的年轻艺术家的作品,也会买一些作为投资。旅游或是出差时,我经常会去古董市场淘一些自己喜欢的中国传统的绣片、瓷器,以及国外的一些艺术品,既是爱好,也是收藏投资。

赵能:我觉得其实收藏投资这俩方面总的来说,基本资产配置里最好是先有现金、房产等等,最后是艺术品收藏。我在艺术品收藏方面差不多跟陈老师的途径一样,就是对年轻的艺术家作品的投资,在这方面还是比较相信我们自己的眼光,但是我觉得这不是一个主要的投资方向。如果你的资产配置还没有达到一定比例的话,艺术品收藏可以作为一个爱好,而不是作为一个投资理财的方式。

陈曦:我还没有做一些经济方面的投资,到时候可以给我普及一下。但作为我个人来讲,最令我感到欣慰的投资在于教学生。因为我觉得投人比投钱更重要。我在音乐学院工作,我告诉我的学生我拉琴的理念,对艺术的理念。之后,他再慢慢告诉他的学生,这样一代一代传下去,我对艺术的基因会永远地传承下去。这可能对于我来讲更重要一些。当然我也需要钱啊。

孙刚:我们做商业的,打心眼里敬重老师。老师真的是非常值得崇尚的一个职业,谢谢你们!

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(上图:陈曦与中央音乐学院2015级弦乐班学生在一起)

现场提问:我是做艺术的,刚才大家谈了像音乐,画等等都是有形的东西,我想知道作为行为艺术这样的艺术形式,是不是只有在大型的博物馆才会去消费它?国际上有哪些行为艺术的途径?  

赵能:我试着回答你的问题。其实现在越来越多人赞赏行为艺术这个概念,大的基金会或者美术馆这样的基金都是会收藏的。但是还有一些局限性,就是它只有一个现场的即时性。当然除了现场即兴,同时还有影像、照片的收藏,作为进入更多收藏家家里的方式。尤其在现代美国西海岸以洛杉矶为中心的照片收藏在蒸蒸日上。所以说这是从表演,然后衍发出来更多的方式。我觉得现在通过互联网,可以把你的作品放到网上,让更多人点赞或者更多人认同。随着中国艺术发展,更多的私人收藏家,还有基金会,会对这个越来越重视,他们对现在行为艺术的认同感,会促使他们培养这一块,更多的是促进这批年轻人做自己喜欢的艺术,去坚持下来。我觉得些许的物质回报是对伟大艺术的肯定。

现场提问:大家都知道,中国的时尚距离世界上真正意义的时尚还是有那么一段距离,但是很多人愿意为这块去努力,特别想问问在座的三位老师,就是如何提高大众的审美素养?

陈曦:我觉得培养是很重要的,因为我认为好的音乐教育,并不是把他培养成为一个好的音乐家,而是要培养出他能欣赏好的音乐的能力,这个是最重要的。对于时尚同样如此,我们应该让国人,或者我们的下一代学会审美。因为在我的经验里,太多人是在审丑,而不是在审美,我们对于美的认识需要提高。我觉得培养出那么多的艺术家,倒不如培养这些观众和艺术家亲身沟通,能感受到什么是好的艺术,我觉得这个感受很重要,而且是面对面,而不是互联网。我觉得面对面是最重要的。

赵能:我非常赞同。我觉得艺术这个东西,虽然互联网给大家很便捷的接触艺术的方式,但是在场感非常重要。就像一幅画,你站在它面前和在网上看,对你心灵的震撼是完全不一样的。我刚刚看过 Alexander McQueen 的展,他是时尚界的代表,但是他的展办进了美术馆,为什么呢?因为你看完这个展,无论从布展还是内容上,你可以看到他对英国文化由衷的自豪和感触。所以我觉得资本怎么去助力中国文化和中国艺术的发展,就需要更多的年轻人他们产生对中国的文化自豪感,同时又了解西方的各方面的文化,这种多触点文化的碰撞才能触发他们灵感。不仅限于课本,更多的是一种体验式的。就像刚才陈曦说的,要有多触点的,让他们审美,而不是审丑。我觉得在一个大的环境中,这种有很好的审美情操的人,是我们整个中国文化需要走向世界的推动者和助力者

陈芸:我非常赞同前面两位嘉宾的发言。我个人感受来说,我觉得很赞同从小把儿童的教育,包括音乐,美术,体育,把身体练强了,把审美的眼光提高了。无论是国家还是个人,应该让更多资金投入到儿童教育中。另外,资本可以助力中国的艺术家走向世界,给他们一个走向世界的平台,让世界更关注中国的艺术。中国有五千年的文化,有那么多好的优秀艺术,但是很多人还不知道。所以我觉得艺术家,包括资本大咖们,我们一起把我们的传统文化、优秀文化传播到世界各地去。

孙刚:我想听听乔总怎么看,就是资本如何助力艺术和商业的结合?

乔顺昌(乐搏资本合伙人):不好意思,我现在投早期的,资本的力量太弱了,但是我比较喜欢收藏,喜欢艺术。我觉得中国目前收藏界的问题非常多,水也比较深,鱼龙混杂。我过去比较喜欢古典艺术,现在我更喜欢当代艺术。刚才艺术家陈芸也讲到,就是我更喜欢一些当代年轻人的作品。我认为,资本应该大量地推一些大家比较喜欢的前沿的东西,逐渐把这个市场净化。有一个好的生态是很重要的。如果说里面总是鱼龙混杂的话,就会让很多喜欢的人慢慢退出这个圈子,培养新的群体也特别难。

孙刚:谢谢。乔总是真心实意的评论。最后请三位艺术家,用一两句话概括艺术和商业。

陈曦:我觉得其实挺简单的,如果你在创作艺术的时候,把商业点去掉,它一定就会成为一个好的艺术。

赵能:我觉得艺术离不开商业的推广,商业离不开艺术的升华。

陈芸:我觉得要生活艺术化,艺术化生活。

华丽志赫斯特全球时尚创新与投资论坛背景图

(责任编辑:Maier) 

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