建立艺术与公众、社会、传媒的跨界交流和对话,《华丽志》盘点第二届画廊周北京艺术活动


随着当代艺术的发展,画廊的物理空间已成为艺术家利用的一种”材料”,画廊也从艺术作品的储藏室变为艺术作品的内容本身,成为思想碰撞和艺术实验的场所。

北京798文化创意产业投资股份有限公司主办,北京壹博会展股份有限公司承办的第二届画廊周北京,于2018年3月23日~30日期间举办,成功邀请了400多位国内外艺术收藏家和艺术专业人士、顶尖艺术家和博物馆馆长出席,参展作品分布在798国际艺术区和草场地国际艺术区。

关于画廊周北京

对中国国内来说,“画廊周模式”还是新生事物,但在德国柏林、瑞士苏黎世、比利时布鲁塞尔、法国巴黎、西班牙巴塞罗那等城市,画廊周已经是艺术界交流与聚会的惯例节日。它将艺术作品直接呈现于画廊的完整空间,有助于参观者深入理解艺术家创作的系统思想,细细揣摩作品的复杂细节与微妙感受,直观领略每个画廊不同的鲜明气质。

画廊周北京诞生于2017年,意图通过联接北京地区的顶尖国内外当代艺术机构,为全球收藏家、美术馆、艺术爱好者提供一个集中了解和分享前沿当代艺术的推广平台。在画廊周北京期间,画廊、非盈利机构与艺术家将合力呈现精彩的展览,推动北京艺术生态的良性发展,建立艺术与公众、社会、传媒的跨界交流和对话。

活动概览

第二届画廊周北京以独特视角洞悉当代艺术在中国的发展,具体活动包括系列展览、项目及对谈,同时还新增户外公共项目、VIP日论坛和公众日活动,如公众及艺术从业人士将体验以北京艺术现状为主要面貌策划的艺术项目,感受当下艺术潮流与文化风向,接触新兴及知名艺术家与艺术机构;参展机构则会围绕各自的展览而展开深入艺术对话。

画廊周北京甄选委员评审各个机构提交的方案后,最终选出18家国内外顶尖画廊和4家非盈利机构。这22家参展机构将呈献刘韡、刘晓辉、郭工、刘港顺、朱金石、邵帆、Carsten Höller、Richard Deacon、Sarah Morris、Paul McCarthy、John McLean 和王剑等逾60位艺术家的作品。

3月23日的晚宴,画廊周北京宣布,“最佳展览奖”花落杨画廊推出的张玥个展“山鹰之歌”。最佳展览奖旨在强调展览在艺术实践中的重要性,为如何构成强有力的画廊展览而提供⼀个全面的讨论契机,该奖项评审团亦由著名美术馆馆长与策展人组成,包括侯瀚如、卢迎华、马荣元、田霏宇、木木美术馆创始人林瀚、雷婉莹(晚晚)。

3月23~24日的 VIP 日,画廊周北京为贵宾提供私人导览,呈现精彩的艺术论坛,如:

  • 画廊周北京首席国际艺术媒体 Frieze 杂志及尤伦斯当代艺术中心联合举办艺术论坛:超越“普通城市”:艺术、建筑与想象,探讨艺术家反映中国城市发展的实践方式
  • 侯瀚如、崔灿灿和缪子衿在现代汽车文化中心对话,聚焦“艺术的在地性”
  • 中央美术学院美术馆讲座:“颠覆的现实—Paul McCarthy 的录像艺术实验”
  • 对话艺术家郑重宾—探索光与空间的全新装置作品,艺术家郑重宾将与墨斋总监余国梁讨论他的光影空间和影像装置作品,包括他所参与的2015年威尼斯双年展、2016年上海双年展、2017年亚洲协会德克萨斯中心个展和2018年墨斋个展

公众日活动意在吸引热爱艺术和追求品质生活的观众,画廊周北京联合知名文化机构与思想平台,策划推出一系列精彩的对话、讲座与线上直播。通过更灵活的新媒体传播方式,建立多种角度的跨界对话,让观众走进艺术家工作室的创作日常,打开欣赏艺术的大门,走进艺术广阔的精神世界。具体活动包括:

  • 观展体验师:VART从在线上共同招募观展体验师15-20人,安排在草场地参展机构参观导览,由参观者当天在VART APP上撰写观展评论
  • 约翰·伯格的“观看之道”:《中国摄影》杂志主编晋永权、中国人民大学哲学院教授&博士生导师吴琼对谈
  • 雅昌艺术市场监测中心(AMMA)举办《2017年国内画廊调查报告》发布会
  • 艺术家工作室对话直播:走进艺术家马秋莎工作室进行对话直播,用直播的方式拓宽感知艺术的场域。近距离了解艺术家工作室的工作和生活状态,探讨创作中的作品,探寻艺术创作的第一现场的思考和碰撞

画廊周北京还意图建立艺术与公共空间的桥梁。本次的公共艺术项目在798艺术区共呈现9件户外公共艺术作品,其中4件为参展画廊专为画廊周北京呈现,参展艺术家分别为铁木尔•斯琴、蔡磊、张玥和童昆鸟。公共项目还包含798艺术区的5件永久收藏,分别来自隋建国、沈远、郑国谷、刘韡、何岸。

北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长、798艺术区创始人王彦伶表示:“我们希望成为东西方文化交流的桥梁,成为全世界最重要的文化交流平台。我们未来的思考不止局限在艺术区这个维度,同时还想介入到产业中来,所以我们也积极支持和投入画廊周这样的项目,能够相对于博览会更专业性、更系统性的去反映艺术,比较集中地、整体性向世界展示中国当代艺术的风貌。期望画廊周北京能够成为全球瞩目的艺术活动,成为全球文化交流的平台。”

对于本届所产生的一些新变化,画廊周北京总监王一妃表示:“艺术博览会日渐成为观看新艺术和艺术家的集中地,但是线上传播的兴起已经成为很显著的趋势,这是画廊周北京贯穿所有项目所强调和带入的理念。我们的项目通过服务于本土和国际重要的艺术界人士,并结合线上线下的传播,期许第二届画廊周北京可以将北京本地的艺术生态推荐给更多国际观众。”

画廊周北京2018参展作品简介
  • “山鹰之歌”——张玥

“山鹰之歌”是张玥第二个个展,由他最新实施的项目组成,策展人为崔灿灿。

整个展览分为三部分:最初是“开火”,它像是战争河流中的鹅卵石,铺设了整场展览的路径。162张靶纸密布在第一展厅,射击留下的弹孔密密麻麻,每一颗子弹都有独属于自己的轨迹。展览的第二部分,从夹在两个空间中的帐篷进入,枪击不再是靶纸,房子上处处留下弹孔,这里的射击环数,只用生命计算。展厅的第三部分进入了虚拟世界,将纷争与暴力引入游戏生活。

而在展厅进门处,一张大尺幅的照片展示了张玥近几年的生活,他大部分时间往返于边境线。夜晚,清晨,暴雨,全副武装的守卫,始终紧张的状态。他坐在一辆摩托车上,远处是果敢战火后的废墟。他举起相机,记录下此刻。

  • 新雕塑——Richard Deacon

Richard Deacon 将自己定义为一名“fabricator”(制造者),而不是一名雕刻家或模型制作者。让理查德·迪肯感兴趣的正是制造业或者说建造的技能。事实上,艺术家在不同层面上使用了“fabricator”这一概念,一名“fabricator”既可以被当作是一位组装不同标准化材料的建造者,也可以被理解为一位有能力组建新事物的幻想家。

Richard Deacon 是英国当代最具代表性的艺术家之一,他丰富多样的的创作媒介包括金属、泡沫、橡胶、皮革、布料、多层板、大理石和素描绘画等。

  • 时间的船&拒绝河流——朱金石

朱金石个展分别在唐人第一空间(时间的船)与第二空间(拒绝河流)共同呈现。

大型宣纸装置作品“时间的船”精确到使用一万四千张宣纸,一千八百棵细竹,两千根七米绵线。作品纵贯气势恢宏,当光线从顶部天窗撒下,穿过密密的细线打在宣纸的褶皱上,苍桑与脆弱,坚固与柔软则同时映入视线。

“拒绝河流”则精选了朱金石1980年代初到今天的抽象绘画艺术,尤其突显他近十年独领潮流的“厚绘画”。朱金石的“厚绘画”一反西方九十年代之后的构成主义、新几何主义的抽象绘画主流,超越传统抽象主义的单一理念,注重于自己的体验。

  • 行影支离——郑重宾

结合光影、空间与视频,《行影支离》装置在一个漆黑的混沌空间里,交错叠加阴影、自然光、影像与声音。另外三层还有艺术家近期抽象绘画。

自80年代起,郑重宾的绘画创作开始运用几何学的视觉语言——尤其是自然界中的几何不规则碎片形、人体构造中的欧几里得几何,以及连续空间中具有抽象性、数学性的拓扑学——来探索水墨与人类经验、物质世界的关系。

  • 易位——萧昱

作为中国最重要的观念艺术家之一,萧昱的作品涉及当代社会生存处境等人文主义议题,以丰富的视觉表现形式探索艺术语言的表达潜力。此次展览延续了萧昱自2010年以来的创作转变,从纯智性的思辨回归更为直觉的、身体性的审美体验。

  • 无辜——Paul McCarthy

生于1945年的 Paul McCarthy 充满实验精神,他的诸多作品都在对美国日常生活中的消费主义和主流媒体价值观的黑暗面进行着曝光。在长达五十年的艺术生涯里,麦卡锡对各种媒介都有涉猎,无论是绘画、雕塑、表演、影像、故事片还是最新的虚拟现实技术。

在 Paul McCarthy 的艺术生涯中,不得不提录像这一形式,作为其行为表演的主要载体,录像对艺术家有着核心性的意义,如他早期的黑白影像行为纪录《将颜料甩向墙和窗》(1974年)何长达七小时的作品《白雪公主》(2013年)。此次在木木美术馆的展览中,艺术家选择以录像反映其创作全貌:43件由 Paul McCarthy 及其合作者创作于1970~2013年的录像作品将首次面向中国观众展出

本次展览的标题“无辜”和海报里明艳的白雪公主形象是一种假象,当从木木美术馆后门幽暗的楼梯走上去,不同空间的投影仪上则放映的是各种癫狂错乱的影像,楼下的一个18岁以上观众才可进入展厅里,则呈现了关于自我阉割等让人看着非常不适的影像。

  • 邵帆个展“近作”

继2016年的《大兔子+》个展之后,麦勒画廊再次展出邵帆的作品。邵帆的创作媒介涵盖绘画、雕塑、景观艺术和设计,其中对水墨画尤为感兴趣,多有作品中均流露出对于中国传统文化的迷恋。近年来,他潜心于动物肖像的创作。

在曾多次描摹的主题“兔子”以及“猴子”肖像的创作中,他尽量用动物的视角去看动物,从而赋予“小”动物以“大”的自尊,他试图用当代语言阐述其颇具道教意味的思维方式。他笔下的大体量动物与观者面对面,甚至对于观看者是一种“凝视”。

邵帆笔下有油画兔子,五、六年前又用水墨的方式。此时唐宋之前的笔法是他研究的重点。绘画中动物的皮毛由几十万道笔触积墨而成。画兔子是从一根毛开始排列,深入,书法一样,中锋不断,淡墨累积,形成重墨。而他笔下的猴子,像一个僧人,又或一个智者,而绘画的过程变成了一个修禅、入定的过程。

画廊周北京2018 年参展机构名单

画廊 | Galleries

北京公社 | Beijing Commune

博而励画廊 | Boers-Li Gallery

常青画廊 | Galleria Continua

长征空间 | Long March Space

当代唐人艺术中心 | Tang Contemporary Art

蜂巢当代艺术中心 | Hive Center for Contemporary Art

今格空间 | Ginkgo Space

空白空间 | White Space Beijing

麦勒画廊 | Galerie Urs Meile

魔金石空间 | Magician Space

墨斋 | INK Studio

佩斯北京 | Pace Beijing

偏锋新艺术空间 | PIFO Gallery

香格纳画廊 | ShanghART Gallery

杨画廊 | Gallery Yang

艺•凯旋画廊 | Triumph Gallery

艺琅国际 | X Gallery

站台中国当代艺术机构 | Platform

非牟利机构 | Non-profits institutions

现代汽车文化中心 | Hyundai Motorstudio Beijing

木木美术馆 | M WOODS

泰康空间 | TAIKANG SPACE

尤伦斯当代艺术中心 | UCCA

丨消息来源:官方新闻稿

丨图片来源:画廊周北京、华丽志

丨责任编辑:Maier


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