“科技+音乐+电影”的跨界狂欢:《华丽志》盘点本届美国德州SXSW上的重要艺术活动


一年一度的 South by Southwest(简称 SXSW)艺术节于3月18日落幕。经过21年的发展和迭代,SXSW亿发展成为了“科技+音乐+电影”三位一体的跨界盛会,吸引了无数音乐人、艺术人、科技人、游戏人、媒体人、创意人相聚狂欢,被媒体形象地描述为”戛纳电音节、TED演讲、CES消费展”的综合体

今年,特斯拉公司、美国太空探索技术公司(SpaceX)创始人埃隆·马斯克(Elon Musk)的现身也让SXSW收获了无数的媒体关注和流量。

作为SXSW非常重要的一个绝不容错过的组成部分,艺术版块有非常多看点,每一个活动举办场地都会摆放有艺术家打造的独特艺术装置。整个活动期间,这些艺术家们会全程参与 SXSW 的演讲、研讨会及其它活动,展示创新、多元化且创意十足的视觉和媒体艺术。

《华丽志》特别梳理了本届SXSW值得关注的艺术类活动和项目:

  • UNESCO Media Arts Exhibition

2018年,SXSW 联手奥斯汀市文化艺术部推出了 UNESCO Media Arts Exhibition,标志着奥斯汀成为美国唯一一个联合国教科文组织媒体艺术城市(UNESCO Media Arts City)。 SXSW 城市峰会(Cities Summit)官方艺术项目的举办时间为 3月12~13日,具体内容包括媒体艺术装置展览,如仿制的爱迪生活动电影放映机、James Hughes 的 Forgotten Landscapes,Yuliya Lanina 的动作感应雕塑作品 Herstory 等,还会举办关注联合国教科文组织创意城市网络(Creative Cities Network)全球活动的论坛讨论。

  • Form into Spirit: Ellsworth Kelly’s Austin

 “Austin”是美国著名艺术家 Ellsworth Kelly (1923—2015)生前的最后一款作品,这个嵌有闪光的彩色玻璃窗的独立石制建筑现为 Blanton 艺术博物馆的永久藏品。这幢建筑展现了 Ellsworth Kelly 对欧洲艺术和建筑的深刻见解,探讨了 Austin 的概念性起源是如何萌芽的。本次展览的展品包括 Austin 的首个模型,及作者于1980年代中期绘制的建筑初始概念设计。另外四个扩展部分将展示 Ellsworth Kelly 对 Austin 四个主要图案的探索和理解:光谱、黑与白、彩色网格和图腾。

  • Austin’s Iconoclastic Art Cars: Lyft House at Native Hostel

Lyft House 旨在激发和联合奥斯汀活跃的当地创意社区,通过 Art Cars 展览强调奥斯汀标志性的反传统风格。这些野性的车辆不仅是当地艺术场景的写照,还展现出奔放的德州人的创造力。展览与3月16~17日在 Native Hostel 的 yft House 举行。

3月17日下午4~6点的 SXSW Artist Happy Hour 环节,奥斯汀当地创意社区代表人物之一,素有奥斯汀的“古怪女王(Queen of Weird)”之称的 Aralyn Hughes 发表演讲,并介绍艺术汽车艺术家,探讨当地的创意社区。活动期间,奥斯汀壁画团队 Watson Murals 还会进行现场绘画。

  • CONVERGENT VISIONS – Faesthetic #15

Convergent Visions 理念于2017年落户 SXSW。通过艺术视角探讨科学和技术领域,主题为通过30位国际艺术家和设计师的理念和双手,实现设计、卫生和健康、社会影响和智未来。

  • Meow Wolf  

来自新墨西哥州首府圣塔菲的艺术团体 Meow Wolf  把参观者带进一个丰富多彩的故事维度。注册参加的人将能体验他们所打造的魔法世界,所有的细节都会以独特且创意十足的方式呈现。

  • The Living Museum

活动主办方 New Dutch Wave 特意邀请 The Notorious Art Collector of Amsterdam 来呈现 The Living Museum。此外,还有一批前卫的荷兰艺术家参与了该项目。在这个博物馆中,他们将与有幸被选中的参与者们共赴一趟时长1小时的旅程,欣赏前卫艺术、音乐、时尚、科技和表演。 

  • Rodney McMillian: Against a Civic Death

这是奥斯汀现代艺术馆 Suzanne Deal Booth Art Prize 艺术奖获奖作品  Against a Civic Death 的首次展览,这个由洛杉矶艺术家 Rodney McMillian 创作最新的作品探索了阶级、性别、种族、社会历史和文化等主题。这个展览分为白色和黑色两个主色调,展出的绘画、雕塑装置、视频和音频作品,均体现了作者对美国历史和不公正行为的社会性批判。

  • Ai Weiwei: Forever Bicycles

作为奥斯汀现代博物馆 Museum Without Walls 项目的一部分,艾未未与 Waller Creek Conservancy 合作的大型雕塑 Forever Bicycles 就落户于 Waller Delta 的草坪上,周边是奥斯汀热门的徒步和自行车道。将1200多辆自行车组装成一座庞大且令人眼花缭乱的雕塑,Forever Bicycles 的主角是一度风靡北京大街小巷的永久牌自行车。在艾未未小时候,永久牌自行车不仅是交通工具,更是奢侈品,而如今的中国,自行车早已给汽车让位。

  • A History of Art in 8 Hours

这个由艺术科技初创公司 Meural 主办,首次在全球展出的展览,意图在流逝的时间中见证艺术的过去、现在和将来。该展览内含艺术家 Eric Corriel 的新作——通过 Meural 的数字相框组成的动态艺术墙,展示艺术的演变。

创立于2014年,Meural 开发的数字艺术相框 Meural Canvas 配备27英寸HD显示屏,能够模拟真实画布。用户可在购买产品后登陆官网,上传画作、照片或者直接使用图库中的图片,日常生活中可使用手势切换图片。

  • 15K ArtPrize Artist Challenge 

五位艺术家各会用5分钟及至多5张幻灯片,向现场观众和五位评审展示自己的艺术理念和作品。其中一位艺术家会获得1.5万美元奖金,于2018年9月19日~10月7日期间,在密歇根州 Grand Rapids 市中心 Calder Plaza 的 ArtPrize 10 区域展示作品。展出期间,评审团和公众会为该作品投票,艺术家最终有机会获得50万美元的奖金。

  • SXSW Art Program

2018年,SXSW 联手 Meural 推出 SXSW Art Program旨在为视觉艺术家打造一个多元化、富有合作精神和创意十足的平台,让他们在活动期间展示创意项目和举办研讨会,与音乐、电影、科技领域的全球巨头开展交流合作。

SXSW Art Program 邀请来自全球的艺术家、策展人等艺术和创意领域背景的资深人士组成顾问团,用他们的专业知识、独特且多元化的视角,评估和选择符合活动价值观的艺术提案。

今年的顾问团成员包括:MOCA Cleveland 高级策展人 Andria Hickey、奥斯汀现代艺术馆公共项目和公众参与总监 Andrea Mellard、《LIFE》杂志前主编 Bill Shapiro、艺术家 Hank Willis Thomas、Artsy 特别项目策展人 Elena Soboleva 等。

2018 SXSW ART PROGRAM 入选项目

1.Conductors and Resistance

作者:Ronen Sharabani,展览场地:奥斯汀会议中心3号会议室

Conductors and Resistance(2017)由 Sharabani 个人工作室后方的多组照片组合而成。这间位于特拉维夫的工作室曾是一家繁忙的纺织工厂。组图中弃置的织机、羊毛毛线与电线一起,呈现出一种固有的,结构化又相互缠绕的关系。Sharabani 试图通过这幅作品提醒人们,困局的成因在于能量不足以引发反应带来改变,这种时候只有外部干预才能“打通阻碍”,呼吁人们在各个冲突激烈的地区更加积极的采取行动。

2.FEAST

作者:Caitlin Pickall,展览场地:JW Marriott,305客房

FEAST 是一个基于公共餐桌的交互式环境,也是华盛顿 Spokane 地区 Laboratory Artist Residency 项目的一部分。在这一多媒体装置中,餐桌是一个投影面,当人们在桌子边不同的座位落座时,会触发动态的声音和视频节目,而每一个座位都是整体效果的一环。培育、准备和食用食物的照片、视频和档案影像与电脑集成的抽象动画相结合,为参与者打造了一场感官盛宴。

3.The Future of Secrets

作者:Sarah Newman、Jessica Yurkofsky和Rachel Kalmar,展览场地:费尔蒙酒店(Fairmont)Verbena Room

秘密让人类变得独一无二?数字设备传达和记录了人们的私人生活。我们的秘密现在在哪,将来又会在何处,而谁又或者什么可能会看到它?未来,智能系统会怎样处理我们留下的数据?它(智能系统)是否知道我们不知道,甚至永远不会知道的事情?

这个由 Sarah Newman,Jessica Yurkofsky 和 Rachel Kalmar 三位在哈佛大学 metaLAB 创作的交互式装置提供包括声音、投影和互动在内的沉浸式体验,要求参与者匿名分享自己的秘密。对人类来说,通过复杂的系统和数字分布式网络分享诸多秘密意味着什么?在带来喜悦、惊奇和沉思的同时,这一装置艺术还在质疑科技未来的不确定性。

4.Life Underground

作者:Herve Cohen,展览场地:JW Marriott,306客房

Life Underground 由 Herve Cohen 和艺术家 Tonian Irving、作曲人 Brian Rodvien 共同完成,邀请参观者进行一趟环球地铁之旅,了解不同地铁乘客的想法。自2016年6月起,Hervé Cohen 穿梭于世界各地的14条地铁,听取和拍摄大批乘客关于爱情、理想、家庭、性别、移居等的故事。真实的个人描述、电影化的旅行片段,外加地铁中纷杂的声音,Life Underground 呈现了一个充满活力的环境。偶然的遇见,Life Underground 是共感和真实人类结合的产物,对公共和私人空间概念发起挑战,同时提醒所有人,我们在同一片天空下共同呼吸和生活。

5.A Colossal Wave!

作者:Marshmallow Laser Feast,展览场地:Third Floor Palazzo

A Colossal Wave! 由 Marshmallow Laser Feast 与加拿大艺术家Presstube, Dpt.及 Headspace Studio 共同打造,是英格兰艺术委员会(Arts Council England)支持的未来艺术和文化(Future Art and Culture)项目之一。除最初的委托方英国文化协会(British Council)、Hull UK City of Culture 2017 和 Quartier des Spectacles Partnership 外,还获得了 GREAT Britain 项目的支持。

该艺术装置打造了一个交互式虚拟水下世界,参观者的一举一动都会引起“波澜”。以牛顿第三定律为灵感,将沉浸式虚拟现实技术与闹剧形式相结合,A Colossal Wave! 意在探索人类对自然界影响,时时提醒:人类的每一个行为都会带来相应的反馈!

关于SXSW
SXSW是英文South By Southwest(西南偏南,这是德州的地理位置)的简写。每年都在美国德克萨斯州(Texas)举办,并吸引来自世界各地的上千万来自各行各业的人报名参加。

1987年创立之初的 SXSW 只是一个音乐节,后逐渐加入科技、艺术、科技、漫画、游戏等元素,涉及范围和规模逐年扩大。2017年,举办时间更是从之前的5天延长至10天。

SXSW由 SXSW, LLC 公司主办,除音乐、电影和交互多媒体3个主版块外,近年来SXSW还增加了会议、贸易展及其它活动。比如:在奥斯汀举办的教育创新会议 SXSWedu(始于2017年)、与梅赛德斯奔驰在德国法兰克福联合主办的 me Convention 等。该艺术节此前还曾举办环境会议 SXSW Eco(2011~2016年)、专注于创新初创公司的会议 SXSW V2V(2013~2015年)等活动。

丨消息来源:SXSW 官网、维基百科、Meural 官网

丨图片来源:奥斯汀现代艺术馆官网、SXSW 官网

丨责任编辑:江帆


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