日本著名多媒体艺术团体 teamLab 如何打破数字艺术和商业的边界?


2014年,名不见经传的 teamLab 为东京的日本科学未来馆(National Museum of Emerging Science and Innovation)打造了一个数字艺术装置,五个月的展期中吸引了近50万人前往参观,创下该博物馆当时的最高纪录。

同在2014年,纽约国际艺术画廊 Pace Gallery 与 teamLab 签约,代理出售后者的作品。也是从这年开始,teamLab 悄无声息的引爆了一场横跨艺术和商业领域的变革。

2014年可谓是 teamLab 事业发展的分水岭,而这个由艺术家、工程师、设计师、数学家和程序员构成的团队,为何有如此之大的吸引力?

打破界限

2001年,在完成东京大学数学工程和信息物理研究生课程的时候,猪子寿之(Toshiyuki Inoko)与四位好友一起创办 teamLab,打造出多件艺术、科学、科技、设计和大自然相融的作品。截至目前,teamLab 在日本、其它亚洲国家和地区,以及西方国家共聘请有500多名全职员工。

外界评论他们正在改变数字艺术的概念,甚至一定程度上颠覆了企业文化的传统原则。

伴随 teamLab 在艺术和数字行业声名鹊起,独特的团队架构,及团队在商业和艺术领域的成功,引起了市场观察者强烈的兴趣。2017年的一项案例研究中,哈佛商学院日本研究中心(Harvard Business School’s Japan Research Center)的研究人员称:teamLab 是一个“超级技术团体”,作为一家由相同创始团队管理了14年,没有任何贷款或外部投资的私人公司,他们已经成长为一家经营管理极简化,采用非典型企业组织架构的独特公司。

秉持团队“无边界”的哲学理念,teamLab 没有采用传统的企业架构,职称和等级划分,所有的员工都是团队的重要组成

常规企业中的“项目经理”,在这里被视为促使整个团队发生内部“化学反应”的“催化者”,负责为项目招聘工程师、设计师加入。目前,公司的五名创始成员的职称均为“总监”,除了特定的职位,团队的其他人都没有职称,也没有所谓的“职位晋升”。

哈佛商学院日本研究中心研究人员指出,teamLab 的艺术作品都是共同署名。“没有哪一幅作品标有个人的名字,都是 by teamLab。他们是一个集体,尽管从规模上来看有点不同寻常。这一过程也意味着,没有哪一个人需要学习和掌握达成愿景所需的全部专业技术和技能。”

猪子寿之表示,艺术行业的团体创作并不罕见,Jeff Koons、Damien Hirst、村上隆(Takashi Murakami)等当代艺术家都聘请了数百人的团队,帮助创造和完成艺术作品。“不同的是,他们被认为是个人创作,而 teamLab 是团体创作。”

teamLab 打造的主体空间中经常会出现日本浮世绘木刻版画、古代花纹、动漫插图等具有日本特色的内容和主题。对此,猪子寿之表示:“我们没有强调日本元素,但我是日本人,出现日式的内容理所应当,但这不是我们能用词汇言语所表达的。”

业务拓展和作品展示

自2005年起,teamLab 先后举办了多场大大小小的作品展示。猪子寿之表示:“一开始我们没钱,什么都做不了。为了做想做的事,我到处筹钱。”虽然筹到的钱很少,但 teamLab 的作品在网络上引起了很大反响。不少日本企业开始聘请他们设计网页和智能手机app,以及进行办公室空间和门店设计。

自此,teamLab 涉足的项目涵盖与企业相关的信息技术商业项目、产品开发(娱乐和交互零售)、建筑(办公室和零售空间)和艺术(3D设计、动漫和投影作品)

今年7月19日~10月28日,teamLab 与日本时尚品牌 earth music&ecology 合作,在日本九州岛武雄温泉打造了以“Digitized Nature”为主题的艺术展览项目。这个展览的目的是透过非物质性的数字技术,让“自然保持自然的姿态而成为艺术”。

2017年,teamLab 的作品频频现身全球各大城市,包括中国的上海、深圳、北京和澳门,意大利罗马、美国佛罗里达州、澳大利亚墨尔本和悉尼等。观众不仅有小朋友,还有最知名的亚洲收藏家。“印象深刻”、“震撼人心”、“美不胜收”都是观众给予的评价,这些作品还广泛流传于社交媒体,影响力不容小觑。

广泛的群众基础给了 teamLab 进入商业市场的机遇。2017年,一位亚洲私人收藏家委托国际拍卖行 Phillips(富艺斯)拍卖 teamLab 2013年的作品《Universe of Water Particles(水粒子的世界)》,这是日本数字艺术品首次登陆国际拍卖市场。(详见《华丽志》此前报道:日本著名多媒体艺术团体 teamLab 的数字艺术作品将首次登陆国际拍卖市场)今年年初,teamLab 的数字艺术作品《Ever Blossoming Life — Gold》交由拍卖行佳士得(Christie),以预估价1.6倍的22.5万美元成交。

就 teamLab 的成长道路而言,最为关键的是找到一种展现品牌的方式。“teamLab 能获得全球的关注,取得如今的成就,Ikkan Sanada 功不可没。”Ikkan Sanada 是知名的亚洲当代艺术品专家,其位于新加坡的同名画廊是最早一批与 teamLab 合作的画廊之一。

2011年, teamLab 在村上隆位于中国台北的画廊 Kaikai Kiki 展出作品。Ikkan Sanada 参观了这次展览并回忆道:“我之前就已经看过 teamLab 的展览,然后认识了猪子寿之,他们不是在创造传统的艺术品,而是全新的语言和领域。我知道自己想跟他们合作,作为 teamLab 的官方艺术顾问,我有两大目标:其一,让猪子寿之相信他们的作品是艺术品,其二,让作品得到博物馆和收藏家的认可,使其拥有实际价值。”

如今,teamLab 的作品已经成为旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)、墨尔本维多利亚国立美术馆(National Gallery of Victoria)、伊斯坦布尔 Borusan Contemporary、新加坡国家博物馆(National Museum)的永久馆藏,还被多名私人收藏家收藏。

商业空间

2018年6月21日,teamLab 与日本房地产公司 Mori Building 合作打造的永久性博物馆 Mori Building Digital Art Museum 在东京台场街区开幕。7月份的门票一经发售就被抢空,日均客流量达4000人/天,8月份更是一票难求。这家博物馆目前的单日客流量最高可达10000人/天。

包括部分早期作品在内,Mori Building Digital Art Museum 共计展出40幅作品,以 Borderless (无边界)为概念,意在打破“作品与作品”、“作品与观众”、“自己与他人”的界限,博物馆内的所有作品都会与整体空间融合,观众还能与作品进行互动。teamLab 的数字艺术品本质上从本质上说还是程序软件,为配合展示,博物馆配备了520台电脑和470台投影仪。(详见《华丽志》此前报道:日本著名多媒体艺术团体 teamLab 的永久性数字博物馆今年6月在东京开放

就在 Mori Building Digital Art Museum 开业前两周,teamLab 在台场的另一地区推出了 teamLab Planets 主题公园。2016年,teamLab 与日本电商和数字货币交易公司 DMM.com 合作,推出临时性装置艺术空间 DMM PLANETS Art by teamLab,共计吸引20万游客。

teamLab Planets 是双方合作的一个延伸,以“身临其境/Body Immersive”为概念,扩展三倍面积在东京丰洲打造的沉浸式作品空间。当参观者赤脚站在或走在这一空间时,看上去就像站立在水中一般。在 In The Infinite Crystal Universe(无穷无尽的水晶宇宙)装置体验空间,就如同身处一片由镜子组成的森林中。

未来,DMM.com 和 teamLab 计划把 Planets 空间推广至全球。DMM.com 首席创意官野本巧(Takumi Nomoto)表示,双方计划最先在纽约推出 Planets。“两年前就有西方游客来看我们的展览。我发现,无论是亚洲人还是西方人,都以相似的方式与作品互动。这让我相信,我们的作品能走向全球。”

丨消息来源:综合自日本网站 Toyosuto、日经、Fashionsnap

丨图片来源:teamLab 官网

丨责任编辑:LeZhi


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