从雕塑家,到品牌主理人再到T台模特《华丽志》独家专访艺术家瞿广慈


从年少成名、屡获大奖的独立艺术家,到用商业方式推广当代艺术的品牌创立者;从不断摸索如何创造“既让自己满意、又能让别人买单”的艺术产品,再到和众多知名品牌合作,打造“既有流量热度、又有精神价值”的知名IP ——瞿广慈从未停止“消融艺术界限”的探索。

10年前,瞿广慈曾为爱马仕(Hermès)走过秀,10年后,因为和太平鸟的跨界合作,他又再次走上T台:

在2018天猫双11全球潮流盛典的太平鸟秀场上,“稀奇艺术”主理人、中国当代著名雕塑家瞿广慈先生,头戴白色大圆耳“Mickey帽”,身着DISNEY collection by PEACEBIRD MEN X ÉTUDES 的联名系列服饰,和模特一起登上T台。

“人与人的差别不再是年龄差异,而是观念、态度和喜好的不同,这是未来的一个生活趋势”,瞿广慈对《华丽志》表示。正如此次秀场的主题“Feel like a teen”一样,青春意气已不是某年龄段的专属,而是一种消融了年龄界限的精神态度。

瞿广慈先生在秀上展示的 DISNEY collection by PEACEBIRD MEN X ÉTUDES  

《华丽志》通过对话瞿广慈,试图了解在这次与太平鸟的跨界背后,他频频打破“时尚+艺术+文化+商业”边界的心得:

“商业与艺术”、“物质与精神”,究竟是彼此限制的桎梏,还是互相成就的推手?

与艺术跨界合作为何被时尚行业当做“营销强心剂”?

艺术与商业本就是彼此成就

如果没有2008年那场全球范围的金融危机,或许就没有瞿广慈跨界商业的迅速转型。当时,瞿广慈是国内炙手可热的一线艺术家,但经济大环境的变化,让他感受到了从爆热到遇冷的强烈落差。

“纯粹的艺术品市场就是这样,当整个经济形势好的时候,钱最后才能流到这个领域,而一旦经济形势紧张,最先遇冷的也是这里”,瞿广慈说:“娇贵的东西,一般都比较脆弱”。

所以,他决定用商业的方式,让艺术走入更多普通人的生活,用普世性增强艺术的生命力。“艺术品不是单一的东西,它还需要一些实用的功能,比如可以被日常生活使用,可以当做礼品或是放在某个角落”,瞿广慈说。

带着“创造让年轻人能买得起的礼物”的初衷,稀奇艺术在2010年成立了。从最初在北京798的一个专卖治愈系“胖天使”的小店,到产品涉及雕塑、配饰、设计产品等多个领域,稀奇艺术的经典IP形象“胖天使”、“兔女”,以及“不伞(散)”、“一杯(辈)子”等系列已经成为市场上常年热销的产品,拥有很高的品牌辨识度。

稀奇艺术作品:《彩虹天使·霓》、《天使比比》、《节庆天使·男》

而艺术家做品牌,首先就是思维的转换。刚开始他只把自己定位为产品总监,后来也逐渐摸索出了有效管理对品牌发展的重要性。但至今,瞿广慈已然还留有艺术家特有的“轴劲儿”,相较于库房的管理压力,他还是更看重作品是否能完美表达了他的想法。

“但做作品和做品牌还是不一样,品牌既要创新,又要有延续,既要让自己满意,又要让别人买单。品牌每一次露出,每一个新品的推出,都应该是品牌思想的延续和物化”,瞿广慈此前在接受媒体采访时曾这样表示。

当然,跨界商业,总还是会有“艺术家做商业了就不再纯粹”的评价。面对质疑,他曾表示,所有好的商业都是艺术,做艺术家和做商人没什么大的差别——商人也需要创造力,艺术家也要自我管理

瞿广慈说:“不同时期,文化载体是不一样的,我认为在当代,文化的载体可能是品牌——品牌通过全球的贸易和流通,把我们的民族精神和传统文化嫁接于此传播出去。从这个角度来说,不再是艺术和商业的差别。”

“我觉得阿里巴巴就是一种中国当代文化,它是中国文化在电子商务上的一个呈现”,他说:“我们活在这个世界上就要努力跟着这个时代精神,无论是艺术家还是商人”。

他认为,艺术家做品牌反而更有优势,“艺术本身就是不实用的,但其实人人可能都需要。为什么带有爱马仕经典橙色和LOGO的帽子就可以卖到几千元?一个品牌的体验,除了实用部分外,不实用的部分可能更重要,而我们做文化和艺术的人,本来就擅于创造实用性之外的新体验”。

艺术赋予商业以文化与思想的价值;而商业承载着艺术,让艺术拥有了更广泛持久的生命力。

最好的艺术家反而要能为最普通的人做东西,让更多的人接触,艺术家的力量才能被更多得放大”,瞿广慈强调说。

跨界合作不只是Logo加乘

跨界文化与艺术,已成为时尚品牌文化增值、快速年轻化最有效营销策略之一。

比如,奢侈品牌Louis Vuitton和街头潮牌Supreme的跨界成为了“潮奢”代表作;快时尚品牌优衣库旗下的UT系列,在每一季都带动了空前销量和话题量,更刷新了其品牌的潮格调;为了向时尚年轻化转型,太平鸟的跨界联名囊括了一系列的海内外知名IP,如可口可乐、迪士尼、Playboy、匹诺曹、NICO PANDA以及国货品牌凤凰等。

而擅长玩转跨界的太平鸟男装,此番更是带来DISNEY collection by PEACEBIRD MEN X ÉTUDES 的三方联名系列,将Mickey Mouse 米老鼠这个流行文化中的经典形象,演绎得不仅有形象上的“青春童趣”,更有精神意义上的“少年心气”,一举惊艳了天猫潮流盛典。

(DISNEY collection by PEACEBIRD MEN X ÉTUDES 系列)

《华丽志》与太平鸟联合发布的2018年“中国新生代时尚消费白皮书”显示,艺术成为时尚产品中最具吸引力的文化元素,排名高于街头潮流和中国元素。

在瞿广慈看来,跨界合作绝不是双方LOGO加乘,或是简单把IP形象印在产品上这么简单。

“作为(时尚)品牌方,当然首先会考虑市场和销售,但选择什么样的艺术家合作,才能创造出新的现象,达到所谓‘明天的一种状态’,需要品牌很大的智慧”,瞿广慈表示:“艺术增值产品价格是最浅的层面,更重要的是它增值了思想与感受力,赋予了产品时代精神。”

瞿广慈为稀奇艺术选择跨界合作伙伴,有自己的一套标准:

比如,对方在行业中要出类拔萃,有高流量和高关注度,规模不一定最大,但一定要在产品或模式上有前瞻性和独特性;不一定非要是奢侈品,但产品一定要有他认可的品质和理念;

品牌文化要能体现时代精神和代表未来的精神特质。

走秀前,瞿广慈对太平鸟的了解,更多是“这是一个市场表现优秀的年轻化服饰品牌”。而经过秀场体验,他有了更多感触:“在和太平鸟的合作里能感受到这个品牌对于未来的力量,这也是和我非常契合的一种精神力量。参与此次走秀只是与太平鸟的合作中的新鲜尝试,接下来还有更有趣的合作项目。”

( PEACEBIRD MEN参加天猫潮流盛典)

“如果双方只是为了追寻关注度和流量速增,这样的短平快合作将会失去效应的延长性。对于我来说,我必须要知道对方合作者的需求和痛点是什么,需要我去解决什么样的事情”,瞿广慈表示:“思考怎么为别人带来价值,才能为自己带来更多的价值”。

他认为,跨界也是保持创新性和竞争力的有效方式。

“不是埋着头在行业里把专业做好就行,现在的企业很容易被颠覆,不是从内而外被行业内的对手击败,而是被行业外的选手颠覆。正因为难,才更需要行业外的其他元素介入来保持创新力”,瞿广慈说。

跨界更是在塑造文化认同

此次走秀,是瞿广慈和太平鸟男装的首次合作,对此,双方都非常重视。PEACEBIRD MEN 邀请了Alexander Wang的造型师Andrew Mukamal打造秀场造型,将极富张力的复古廓形、颠覆想象的视觉设计元素融合创新;瞿广慈先生上身米奇元素的西装套装,和他自身独特的闲静气质形成微妙的化学反应,塑造了岁月淡然里保持少年时积极乐观又叛逆之感,更是让整场秀注入丰富的层次。

(瞿广慈参加潮流盛典走秀图)

瞿广慈说:“过去‘稀奇艺术’几乎只和国际大牌合作,而现在,我看到了更多民族品牌的崛起,也更加关注民族品牌的跨界合作,对于中国品牌来说,这是一种彼此认同 。

在行业内,他也观察到,有越来越多的海外知名品牌在和更理解中国消费者的本土艺术家跨界合作,渗透中国市场,获得本土消费者的精神认同感,“国际品牌的目光在转向中国,它们越来越重视中国市场”。全球品牌必须加深对中国文化的理解,不再仅仅停留在表面的视觉符号上(比如红色/生肖主题),才能真正占领中国年轻消费者的心智。

(秀场上的MICKEY帽)*

此次走秀,他一眼看中了自己戴的那顶白色“MICKEY帽”,“走完秀,我就跟设计总监说那个帽子我很喜欢。但挺可惜,这个帽子只是‘秀款’不对外发售”,瞿广慈说:“如果经过我的‘加工’,就可以给予它更多的IP内容,变得更有艺术性,商业价值也会更高。”

而他的“小遗憾”,或许会在接下来的“PEACEBIRD MEN x 瞿广慈”的联名系列中得到弥补,这个系列将围绕在中国文化中独具萌趣意味的动物,也是明年的生肖动物“猪”打造IP。

“猪这个动物,在中国是最大的IP,我们常常会把关于猪的很多口头禅放在嘴边,表达中会带有一种亲切戏谑,它在拟人化中更有特殊性——可以是有探索精神的、积极澎湃的,也可以是慵懒爱臭美的。当下时代中我们每一个人的人设,真实生动地投射在IP的人设”,瞿广慈细腻生动地表达着自己的理解。

瞿广慈说:“今天的中国有不少民族品牌具有强大的内在活力,有种挺‘胆大妄为’的力量,敢于尝新。我也期待在和太平鸟的合作中,探索一些新的可能性,创造出这样的时代力量。

| 图片来源:太平鸟

| 责任编辑:Elisa


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