十八年的跨界探索与“自然”生长丨《华丽志》专访国际著名数字艺术团体 teamLab 创始人猪子寿之


在油罐的圆柱体空间里,水流从天而降,倾泻成巨大的瀑布。

上海西岸,国际著名数字艺术团体 teamLab 的创始人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)凝望着五个纯厚钢板结构的航油油罐,想象着这幅画面——“会是一件很好的作品”。

以这个灵感为起点,teamLab 团队的20多位数字艺术家,花费六个月时间,创作出《油罐子中的水粒子:消除作品的边界》。与 2017 年 teamLab “花舞森林与未来游乐园”北京展览中出现过的《花与人,不为所控却能共生—度时如年》及新创的《Black Waves: 迷失、沉浸与重生》、《生死无止尽,此刻即永恒II》、《无常的生命,时空交汇之处诞生新的时空》、《圆相》等数字艺术作品一道,组成了 teamLab 的首场上海展览。

2019年3月末,“teamLab:油罐中的水粒子世界”展随油罐艺术中心一道揭幕。展览现场,《华丽志》专访猪子寿之,深度交流了 teamLab 的创作方式、团队组织、艺术商业及未来计划等系列话题。

上图:猪子寿之在《油罐中的水粒子世界:消除作品的边界》作品中。摄影/Xiaoyue Zhao

深入了解 teamLab 的成长历程,可阅读《华丽志》相关报道:

“在油罐中融入自然”

“人只是大自然生死循环过程中的一部分。我们试着把来场者融入作品当中,让人与世界的关系变得连续起来。我们所有作品都想让大家感受到一点——拥抱自然。”猪子寿之和中国观众一起站在“瀑布”中,水流和花朵映在人们的身体和脸上。

“当站立在作品上时,人会成为能够阻挡水流的岩石,观赏者自身变成了障碍物改变水的流向;作品受到观赏者的行为举动的影响,不断地持续进行变化。眼前这一瞬间的画面,错过就无法再看到第二次了。”

《油罐中的水粒子世界:消除作品的边界》和《花与人,不为所控却能共生—度时如年》两幅作品融合而成一个沉浸式空间。猪子寿之对《华丽志》说,根据展出空间组合作品,是 teamLab 办展的一贯原则。在看到上海西岸这几个庞大的油罐后,就想在保持建筑原始形状的基础上,把团队的作品融入其中,让“各种时间互相交叉碰撞成一个小宇宙”。

 

作品中的“水”用无数水粒子的连续体来表现,根据这些水粒子的移动在空间中描绘出线,而这些“线的集合”就形成了 teamLab 所构想的超主观空间中的平面瀑布。两件作品的主程序工程师 Elliott. DAVIS 告诉《华丽志》,作品最具挑战的创作环节在于计算水粒子之间相互影响,将水粒子的模拟动作与巨大的场地进行结合。

《生死无止尽,此刻即永恒II》实时演绎了上海四季的变化,不同时间到场,所看到的时令花卉与明暗变化将会不同。teamLab 团队成员提示观看者,花更多时间驻足作品,体会时间变化和四季枯荣。

《圆相》这件作品将禅宗书画里的“圆相”(一笔画圆)在空间中一笔画出(空书)。在空间里画出的这一笔画,会先保持静止不动,然后随着视点的转移,渐渐呈现圆相。空书是teamLab在成立以后一直致力研发的在空间里书写的书法。在立体空间中重新诠释并立体重建书法的墨迹、笔划的深浅、书写的快慢和劲道的强弱等。

自然生长的“多次元团体”

 “打破边界”、“实现人与自然的融合”,是 2001 年创立的 teamLab 一直在传递的理念,其灵感来源、创意过程、以及背后 teamLab 团队的成长,都透露着自然生长和演进的特质。

这种特质与猪子寿之个人的成长有着密切的联系。1977 年出生于日本西南部的德岛,他幼时常去家附近的森林中玩耍,东京、大阪等繁华都市反而藏在电视机的另一端,与自己生活的地方有着巨大不同,“那么多的框框架架,阻隔着人与自然”。

当他开始用相机记录所见的风景时,猪子寿之又有了新的疑惑:“照片呈现的平面图像难以重现人眼的观察,更无法呈现沉浸在森林中的体验”。

带着这样的疑惑,他开始钻研日本近代之前的画作——“近现代的画作视角与相机有类似之处,而古人对世界的看法有所不同,他们创造出一种独特的空间感,视角没有过多的隔阂,人与世界没有边界。”

猪子寿之尝试把平面复原到三维立体的构造中,逐渐形成了一种使用科技重构古代作品、创作新产品的方式。如上海首展中的作品《Black Waves:迷失、沉浸与重生》,部分灵感便来自日本美术家葛饰北斋的著名作品《富岳三十六景:神奈川冲浪里》,而所有视觉效果由团队重新创作而来。

关于这种的创意方式,猪子寿之向《华丽志》解释,除了“拥抱自然”这个一以贯之的理念,一项创作并不会在初期就设定明确的目标和执行路线,“先由几位成员提出想尝试的新内容,创作出较小的实验性板块。一边做一边讨论和调试——这样的作品能提供怎样的体验?表达怎样的想法?再逐渐做出成熟的板块,同时根据展出的场所,尝试组合完整空间作品的可能。”

“一场创作会吸纳新成员不断加入,集众人之智完成项目”,这个过程很像猪子寿之从小喜欢的日本动漫《海贼王》的情节。他继续说道,“最初大家都还不是某个领域的专家,加入团队是因为相同的志愿和爱好。就像《海贼王》一开始那样,大家朝着同一件喜欢的事情努力。我们有很多想尝试的领域,于是需要一个供我们实验的场所,所以团队就是 team,实验场就是 lab。

从创业初始的五个人,teamLab 如今成长为超过500人的团体。“他们是一个集体,尽管从规模上来看有点不同寻常”,2017年的一项案例研究中,哈佛商学院日本研究中心(Harvard Business School’s Japan Research Center)将 teamLab 描述为一个“超级技术团体”,一个由相同创始团队管理了十多年,没有任何贷款或外部投资,经营管理极其简化,采用非典型企业组织架构的独特公司。

teamLab 的艺术作品都是共同署名。常规企业中的“项目经理”,在这里被视为促使团队内部发生“化学反应”的“催化者”(catalyst),负责为项目组织工程师与设计师。日语和英语是跨国成员的主要工作语言。除了特定的职能岗位,团队成员之间没有层级,也没有所谓的“职位晋升”。

猪子寿之曾经表示,公司及组织的系统会对创意产生破坏,即便这个系统是被设计来激发创意和创新的。对于这一观点,他向《华丽志》进一步诠释,“我们对严谨的制度并不重视。不过法律规定的、必要的管理制度还是要有的。本质上,teamLab 不是扁平化管理,也没有朝着扁平化的方向发展。从某种意义上说,常见的现代公司架构是平面化和二次元的。teamLab 则是由横向和纵向密集构成的多次元形态,这样才比较理想。”

艺术、商业与未来:创造 teamLab 的都市和森林

创立至今,teamLab 的触角延伸到各种领域,涵盖与企业相关的信息技术商业项目、产品开发(娱乐和交互零售)、建筑(办公室和零售空间)和艺术(3D设计、动漫和投影作品)。

“起步时期很艰难,生存下来非常重要”,猪子寿之说,最初,公司需要通过完成商业项目来维持运营,而这些商业项目帮助锻炼了团队的核心能力:技术——“可以说,商业合作反哺了公司的技术能力和艺术创作”。

2011年,teamLab 为日本偶像天团岚(Arashi)在日本春晚红白歌会演出制作的交互视频引爆网络,也为公司带来更多的商业合作机会。紧接着,公司就收到了日本生活方式品牌 MUJI(无印良品)的邀约。此后,teamLab 与 Parco、earth music & ecology、Ceno、宝格丽(BVLGRI)等数十个时尚与生活方式品牌和零售商进行了合作。

“只要理解和认可团队的艺术创作理念,我们对不同形式的商业合作持开放的态度。”关于 teamLab 在时尚商业领域的合作,猪子寿之表示,他没有具体的设想,“接触到真实的项目时再做思考”。据统计,商业合作项目占到 teamLab 整体工作的 80%。


teamLab 在2010年推出的互动式衣架 teamLabHanger。基于RFID(无线射频识别)技术,顾客拿起挂在衣架上的商品时便会启动感应器,门店安装的显示器便会出现相关服装搭配的图片与动画,此外,零售商/品牌还能展示产品的设计概念、功能、材料说明等信息。

teamLab 品牌合作案例:宝格丽东京银座门店装置。这个巨型灯光艺术装置长62米,高约30米,外观是品牌 Serpenti 钻石项链的形状,表面则镶嵌有长约2000米的暖色调灯光发光管,及80多个由12万个 LED 灯泡照亮的标尺。通过智能手机,行人可以与装置互动。

猪子寿之说,伴随公司规模和知名度增长而来的最大改变,“大概就是能做的事情越来越多”。

现在,teamLab 团队正在尝试更多艺术都市方面的项目。2018年4月,teamLab 宣布,旗下建筑团队teamLab Architects 与中洲集团计划在深圳联手打造“个性化城市”(Personalized City),在总面积300万平方米的区域里,用数字科技与艺术手段,创建一个既公共、又可个性化的“水晶森林广场”,预计2021年建成。

以连续的“个人,空间,象征性的三维物体”为概念,预想中的“Crystal Forest (水晶树森林)”将由光的点集合形成的水晶柱群体来组成,水晶柱群体所发出的光,整体形成一个三维物体。由于三维物体是由光构成的,因此可以通过数字化来操控,使它产生互动。而通过接近每一棵水晶树,或通过智能手机发出信号,就可以改变光构成的三维物体。

猪子寿之告诉《华丽志》,希望有一天能建造 teamLab 品牌的酒店,团队的作品装置其间。未来三五年,他将继续在森林、庭院、小岛等户外空间创作更多的作品。就像在日本九州打造“御船山乐园”那样,猪子寿之寄望将 teamLab 的作品带进中国的山水,将数字艺术融于风景之中。

teamLab 常设展,以及近期在中国展览:

  • MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless,日本东京都台场 Palette Town,永久
  • teamLab Planets TOKYO,日本东京丰州,2018年7月~2020年秋季
  • teamLab:油罐中的水粒子世界,中国上海油罐艺术中心,2019年3月23~8月24日
  • teamLab: 生命之森与未来游乐园,中国广州琶醍文化创意园,2019年4月27日~10月7日
  • 北京世界园艺博览会2019,中国北京,2019年4月29日~10月7日
  • FUTURE WORLD: WHERE ART MEETS SCIENCE,艺术科学博物馆,新加坡艺术科学博物馆,永久
  • National Museum of Singapore,新加坡国家博物馆,永久
  • 御船山乐园酒店,日本九州,永久
  • Crystal Forest / 水晶森林,中国深圳中洲湾 C FutureCity,预计2021年开业

| 图片及视频来源:teamLab、华丽志

| 责任编辑:Maier


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