毕加索/香奈儿特别展在西班牙马德里提森美术馆开幕

西班牙艺术大师 Pablo Picasso(巴勃罗·毕加索),与法国时尚设计师 Gabrielle Chanel(加布里埃尔·香奈儿)有何关联?

10月11日,在西班牙画家毕加索(Pablo Picasso)逝世50周年到来之际,“毕加索/香奈儿”回顾展在西班牙马德里提森美术馆(Thyssen-Bornemisza Museum)开幕,世界各地将有40多场回顾展来追忆这位艺术大师。

截至2023年1月15日,提森美术馆将展示 Coco Chanel 女士的50件设计作品,其间穿插着毕加索的绘画和速写作品,以展现二者的关联之处。

策展人 Paula Luengo 在周一的发布会上表示,该展览主打“毕加索的前卫作品与香奈儿的创新设计之间持续不断的激情碰撞”。展览按时间顺序分为四个大型展区,大约涵盖1915年至1925年的十年。

美术馆的创意总监 Guillermo Solana 介绍,展览的第一部分按时间顺序展示了一系列的绘画和服装,寓意是展现“毕加索对香奈儿时装设计的影响”。

比如,香奈儿在1918年和1919年间设计的一款大衣,似乎就是受到立体派绘画《Tête d’homme》(1913)的黑色与棕色色调以及蜿蜒的线条的启发;1928年的服装面料则是从《Naturaleza muerta con paloma》画中的鸽子翅膀得到的灵感。

第二展区聚焦《奥尔加·毕加索》(Olga Picasso),即毕加索的第一任妻子、香奈儿的忠实客户、俄罗斯舞蹈家 Olga Khokhlova,“反映出影响方向的转变。”

该部分展区的展品包括毕加索为奥尔加所画的大量美丽肖像;与此同时,还有香奈儿女士最早期的一些存量很少的样板服装。奥尔加是香奈儿的常客,经常穿着她的作品,面对这样一位模特,毕加索“直面香奈儿的系列…他努力地重塑着香奈儿的作品,设想了一个创意与创意间的对话。”

在这一展区有一件1922年香奈儿的日间灰色连衣裙,领口和袖口是白色毛绒设计,与毕加索的《Arlequin au miroir》(1923)中描绘的人物所穿服饰非常相似。

最后两个区域集中展示了香奈儿和毕加索合作的作品。毕加索、香奈儿女士曾与法国著名导演兼编剧 Jean Cocteau 在专业领域有过两次合作:

  • 1922年的《安蒂戈纳(Antigona)》,毕加索负责布景和面容,香奈儿女士负责服装
  • 1924年 Sergei Diághilev 创作的俄罗斯芭蕾《蓝火车(Le Train Bleu)》,其灵感来自运动和泳装。《沿着海滩跑步的两个女人》(La carrera),这是 Sergei Diághilev 在毕加索的工作室发现的一种小水彩画,其成为了作品帷幕的图像,毕加索也接受了手绘插图的委托,而热衷于运动的香奈儿女士,则为舞者设计服装,灵感来自为她自己和她的顾客设计的运动服饰系列

这些演出服也就此成为本次展览第三和第四展区的主要展品。

事实上,香奈儿女士和毕加索在1917年就结识,一生中还有许多共友的艺术家的合作系列。香奈儿女士与他们建立了长久的友谊,由此将她引入了西班牙的画家圈。从那以后,香奈儿会出席毕加索的婚礼。香奈儿女士还与当时巴黎艺术界和知识界有着密切的联系,以至于说: “正是艺术家教会了我严谨。”

巴黎毕加索博物馆主席 Cécile Debray 评价道,二者的合作,是“一场时尚、绘画、诗歌音乐、戏剧、舞蹈和普世艺术间的对话,也是二战期间创新实验性文化场景的核心,为本次展览点题。”该博物馆为这一展览提供了几件毕加索的作品。

|消息来源:法新社、提森美术馆官网

|图片来源:提森美术馆官网

|责任编辑:Jiang Jingjin


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