长期以来，中国黄金制品消费的底层逻辑一直比较简单粗放 —— 金价、克重、保值，是绕不开的关键词。黄金首先是一种资产，然后才是一件消费品。

今天，消费者购买黄金珠宝的理由正在变得更加立体。“美学价值”，特别是“佩戴价值”在消费者决策中所占的比重越来越高。

当黄金珠宝顾客不再只问“值不值”，也开始问“好不好看”“适不适合我”“能不能日常佩戴”“能不能表达我的审美和身份”；当黄金珠宝的需求不再仅仅由婚庆礼品、长辈馈赠或家庭资产配置所驱动，而是更多地走向自我犒赏、日常佩戴和个性表达，行业的竞争逻辑也随之发生变化。

在这一轮巨变中，那些作出前瞻投入的品牌，正在崭露新的潜力和势能。

潮宏基，便是其中一个。

在原创设计和非遗传承尚未受到市场关注之前，潮宏基就开始系统性布局：1999年发起首届中国珠宝首饰设计大奖赛，千禧年间就开始系统收藏中国传统金银器物与珠宝首饰，2013年建成臻宝博物馆，并持续运营非遗花丝工坊与花丝全球创研驻地计划。

三十年积累的文化资产、工艺和设计能力，如今促成了一个更清晰的品牌方向：

以时尚设计诠释东方美学，创造更适合佩戴的当代东方珠宝。

而现在，潮宏基的聚光灯已经愈加明亮。近期，品牌入驻上海IFC、长沙IFS等重奢商业体，官宣演员朱珠为品牌首位全球代言人，加速推进全球化布局。潮宏基2025年报显示，营收逼近百亿，归母净利润增幅高达156.6%，盈利质量快速提升。

潮宏基上海IFC店

潮宏基，正在宣告一个问题的答案：中国珠宝如何把东方美学变成今天女性愿意佩戴、适合佩戴、并能够恰如其分表达自我的珠宝首饰？

一、东方文化不是素材库，是审美根系

一件属于东方视角的、真正可以被佩戴的当代黄金珠宝，是什么样的？

它必须拥有区别于西方的文化根基，同时不被传统审美范式所束缚。它需要重新理解佩戴场景的变化，重新思考纹样如何传达吉祥寓意，在装饰与留白之间找到分寸，在仪式感与佩戴舒适性之间取得平衡……

这一切，都需要深厚的文化理解力。而潮宏基对东方文化的投入，并不是从营销传播开始的，而是从收藏、保护与研究开始的。

创始人廖创宾在从业过程中观察到，那些承载着民间审美、生活记忆和手工技艺的老首饰，最终往往被送进炉子重新浇铸。

这种文化遗失让他感到痛心，于是从2007年起，廖创宾开始系统收集中国民间传统饰品，希望以企业力量展开抢救与保护。

潮宏基臻宝博物馆馆藏

这一过程远不只是买卖。许多收藏者对器物怀有深厚情感，每一次交接都是一份信任。

例如，来自黔东南少数民族的一百对银龙镯，本是贵州收藏家方天然老先生半个多世纪的心血。廖创宾先后三年多次登门拜访，最终打动方老先生，将百对龙镯连同天津书法家孙家潭赠予他的“百龙居”题字，一并转交潮宏基保存。

2013年，潮宏基在故乡潮汕建成臻宝博物馆。馆内收藏了从唐代到民国的三千余件传统金银器物与首饰。

这些器物保存着中国人关于身体、礼仪、身份、情感和审美的长期经验，也为潮宏基提供了一套东方审美的底层逻辑。

潮宏基臻宝博物馆

如何看待纹样，如何理解比例，如何在含蓄与张扬之间找到分寸，如何让一件首饰既有仪式感，又能贴近人的身体与生活——这些问题，都可以在传统器物中找到源头。

这，也是潮宏基区别于许多“元素化国潮”品牌的地方。

二、传统文化转译，建立属于当代的设计语言

潮宏基过去三十年最重要的工作之一，正是试图把东方文化与当代的设计语言，从“相敬如宾”转化为“如胶似漆”。

文化如果停留在博物馆里，就很难真正进入现在的生活。

创立之初，潮宏基就将“设计”写入品牌基因。彼时，中国珠宝行业仍以“料重工轻”为主，黄金首饰更多围绕克重、成色与保值展开竞争。潮宏基却反其道而行，将设计作为核心能力之一，主攻更具时尚属性和审美表达的原创珠宝。

潮宏基作为国内A股首家时尚珠宝上市公司，在深交所挂牌上市。这一身份本身，也体现了品牌早期对“珠宝不止于黄金”的判断。

2008年，花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产。第二年，潮宏基成立花丝手工坊，系统性投入这一传统工艺的保护、传承与创新。

潮宏基花丝手工坊

一方面，品牌通过花丝手工坊保留传统技法的根脉，邀请原北京花丝镶嵌厂深谙宫廷技法的老师傅出山授艺，培养年轻匠人，让花丝工艺重新具备稳定传承的土壤。

另一方面，潮宏基又通过“花丝全球创研驻地计划”，邀请全球设计师、艺术家与传统匠人共同创作，让非遗工艺进入当代设计语境。

曾与 LV、三宅一生等品牌合作的设计师佐藤大，荷兰艺术家Aldo Bakken，先锋独立设计师品牌JACQUES WEI，来自玉雕世家的珠宝设计师薛章妮，以苗族银饰工艺为特色的设计师品牌CUNZU等，都曾参与这一计划。

设计师与老师傅之间的磨合并不总是顺利。

例如，传统花丝镶嵌包括掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八大技艺，佐藤大尝试只使用花丝工艺中的3个简单步骤，来创作简约轻盈的“花丝糖果”系列。这一设计一开始让老师傅们感到困惑，这么极简的设计，还能叫花丝吗？

但也正是在这样的碰撞中，传统工艺开始被重新理解。花丝不再只固守于技法的完整堆叠，开始延伸出更加简洁、适合日常佩戴的设计语言。

潮宏基“花丝全球创研驻地计划”作品

此后，“非遗花丝·风雨桥”“如意”“弦月”“圆满”“云起”等标志性产品系列相继诞生。这些作品证明：东方工艺并不只属于过去，也可以成为今天女性表达审美、气质和身份的佩戴方式。

今天回看，潮宏基的长期方向，与行业正在发生的变化形成了呼应，品牌过去三十年积累的设计能力、文化资产与工艺资源，开始进入释放周期。

三、从展示到表达，读懂佩戴背后的情绪需求

服务于“佩戴”这一最终目的，潮宏基尝试站在更贴近当代女性消费者的位置，去理解她们究竟需要怎样的首饰。

新一代女性对黄金珠宝的期待，已经不同于上一代。

自2013年起，潮宏基成立彩金珠宝潮流研究室，连续多年联合各大媒体、时尚、设计、艺术领域的专家，发布年度彩金珠宝潮流趋势。这一项目并不只是关于设计和款式的流行判断，更重要的是持续观察中国女性消费心理、生活方式和审美表达的变化。

正如最新一份趋势报告中写道：“在不确定成为常态的时光里，一种反向力量正在生长——对真实材料的渴望，对可触摸价值的依赖，对能够穿越时间的事物的信任……黄金与女性的关系，正变得前所未有的亲密与平等。”

这种洞察也回应了另一个问题：为什么潮宏基将非遗花丝系列放在越来越重要的位置？

在浮躁的时代里，佩戴这样一件工艺繁复、恒久质感的首饰，本就是一种笃定的姿态。花丝曾经代表宫廷奢华与身份秩序，与当代女性对自我的关注高度契合。中国女性的美学意识不再追随统一的标准，而是在建立属于自己的话语权，用什么首饰搭配哪件衣服，在什么场合展现怎样的气场，这些选择都是女性自我意识成长的外化。

潮宏基母公司2025年度报告显示，在品牌主力消费群体中，80后、90后及00后占比高达85%，核心用户是“青春靓丽、追逐时尚”的都市女性。

这组数据背后，反映着黄金珠宝消费人群和消费场景的变化。黄金珠宝的消费场景不再只是婚庆刚需、长辈馈赠或家庭资产配置，也越来越多地成为女性悦己消费、日常搭配、社交表达和文化认同的一部分。

在传播端，潮宏基也开始更清晰地建立女性形象表达。

2026年，品牌官宣演员朱珠为全球品牌代言人。她身上的独立、从容、优雅与东方美感，与潮宏基正在建立的当代东方珠宝形象高度契合。

潮宏基与《Madame Figaro（费加罗）》杂志合作的最新一期彩金珠宝潮流趋势报告，封面人物为潮宏基全球品牌代言人朱珠

她不是传统意义上“展示珠宝”，更像是潮宏基想要沟通的当代女性形象：有审美，有经历，有自我，也有对东方文化的自然认同。

消费者最终记住的，不只是一门工艺、一座博物馆或一个文化符号，而是一个品牌如何理解她们：理解她们为什么需要一件珠宝，理解她们想在怎样的场景中佩戴，理解她们希望通过珠宝表达怎样的自己。

四、创新文化内容，让品牌美学进入在地场景和生活方式

过去几年，潮宏基持续打造“一城一非遗”活动。品牌先后走进成都、杭州、武汉、北京、南京等十座文化名城，将非遗花丝与当地非遗元素结合创作，融合的艺术形式包括竹编、汉绣、绒花、羽扇、皮影、琉璃等。

每到一座城市，潮宏基都会将当地文化元素与品牌花丝工艺进行共创，也会把在地非遗元素融入店铺设计与内容传播。消费者在文化体验中，感受到了与自己所在城市、生活经验和审美记忆相关的文化表达。

潮宏基“一城一非遗”共创作品

要让东方美学真正被消费者感知，产品之外，还需要空间、内容和体验。

这种方式，让潮宏基的东方美学不只存在于品牌叙事中，也融于门店空间、城市事件、内容传播和消费者体验里。

与此同时，潮宏基持续打磨更具深度的内容表达。例如在文化和自然遗产日期间，推出“手有分寸，金成形”等内容，讲述非遗花丝手工坊内老中青三代匠人的传承故事。

这些传播并不追求短期热点，而是在持续为品牌建立一种稳定的文化气质：它既有传统的厚度，也有当代的表达；既尊重手艺，也理解今天的审美；既能讲述东方文化，也能把东方文化带入当代女性的佩戴生活。

五、潮宏基非遗工艺馆，高端价值集中表达

2026年，站在品牌三十周年的节点上，潮宏基在渠道侧展现出更高势能的跃升。

今年5月，潮宏基在上海IFC国金中心开出华东首家非遗工艺馆，将品牌多年积累的非遗馆藏、花丝工艺与创意作品，以精品店形式带进核心城市的重奢商业体。

非遗工艺馆并不是普通门店的升级版，而是潮宏基新品牌定位的空间化表达。今年以来也陆续进驻长沙IFS、昆明恒隆广场等核心商圈和商业体。

在非遗工艺馆中，臻宝博物馆的藏品提供文化根基，非遗花丝工坊提供工艺支撑，全球创研驻地计划提供当代设计转译，产品陈列、空间叙事和私享服务共同构成一种更完整的品牌体验。

它为消费者提供了一个可以理解东方美学、感知非遗工艺、试戴当代东方珠宝的场域；也为高端商业体丰富了一种具有中国文化辨识度、设计表达能力和高端体验价值的东方美学内容。

2025年，潮宏基母公司实现营业收入93.18亿元，同比增长42.96%；归母净利润4.97亿元，同比增长156.66%；珠宝业务创下历史新高。

这些数据背后，是渠道升级、产品结构优化、品牌势能提升与长期文化资产积累共同作用的结果。

当潮宏基进入更高势能的商业场域，它过去三十年围绕东方文化、非遗工艺和当代设计所做的投入，也开始获得更完整的商业表达空间。

结语

潮宏基的三十年，恰好经历了中国消费力崛起、文化自信回归与审美意识觉醒的完整周期。

在这个过程中，品牌没有只把黄金珠宝理解为资产，也没有只把东方文化当作营销素材，而是持续做三件事：

从三千余件传统金银器物中寻找东方审美的根；

通过花丝手工坊守护非遗工艺的脉络；

再借助当代设计、潮流趋势、城市共创和高端空间，把这些文化与工艺转化为今天女性愿意佩戴的珠宝。

这使潮宏基在黄金珠宝行业中获得了一个独特的位置。

它既不是单纯的传统黄金品牌，也不是只追逐潮流的时尚珠宝品牌，而是在资产价值、设计价值与文化认同之间，建立起一套属于自己的当代东方珠宝表达。

当黄金真正被设计成适合当代女性佩戴的样子，才能在黄金的资产价值之上，建立更强的产品价值与品牌价值。

潮宏基的三十年，或许正说明了这一点：

中国黄金珠宝品牌向上走的路径，不只是做得更贵，而是做得更有内容、更懂审美、更适合佩戴，也更能代表今天中国女性的自我表达。

| 图片来源：潮宏基提供；潮宏基官方微博

| 责任编辑：朱若愚