真实与虚拟的边界越来越模糊！应运而生的，是一大波“虚拟偶像”的诞生和应用的普及。这种现象，在四面八方媒体的追捧下正不断发酵和放大。

对于无比渴望与新生代消费者对话的时尚和奢侈品品牌来说，头顶光环的“虚拟偶像”正成为明星名人之外，又一个重要的合作选项。

• 6月，在法国奢侈品牌 Balmain（巴尔曼）品牌专门打造的线上 showroom 中，有着一位特殊的主持人和向导—：创意总监 Olivier Rousteing 的虚拟分身，负责为观众讲述度假系列背后有关设计的故事和想法
• 7月，法国奢侈品牌 Givenchy（纪梵希）宣布与来自中国的虚拟偶像组合无限王者团合作，穿上品牌的2020七夕限定系列，登上时尚杂志封面，还让他们接管了品牌官方微博账号。
• 近两年，中国时尚领域的虚拟人物数量快速攀升，合作形式多样；… …
• （欲了解更多案例，请下载华丽智库最新报告：点击此处或扫描下图中的二维码）

虽然虚拟人物的优势非常明显：如外形完美、高度可控、话题度高、年轻一代容易接受…但在这个新生事物闪耀的光环背后，却也暗藏着重重挑战与风险。

雪城大学社交媒体专业教授 Jennifer Grygiel 就尖锐地指出：“（大部分虚拟人物）跟真人难以分别，从社交媒体内容上也难以分辨，这种概念非常有问题。”

在华丽智库的最新研究成果—— “全球时尚虚拟人物研究报告”中，我们总结了与此相关的六大风险，例如：

• 恐怖谷理论

恐怖谷理论是一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设，在1970年被日本机器人专家森政弘提出。其中， “恐怖谷”一词由 Ernst Jentsch于1906年的论文《恐怖谷心理学》中提出，而他的观点被弗洛伊德引用在1919年的论文《恐怖谷》中。恐怖谷理论的具体内容为：若机器人或者玩偶，其外观与人类非常相似时，人类会产生极度厌恶和恐怖的情绪。比如瑞典连锁超市 Ica 推出的全球首个虚拟婴儿 Elis，就曾遇到类似的问题。

• 知识产权等法律风险

虚拟人物作为一种IP的产品形式，其背后是一整个制作团队，或者受聘职员的创作，虚拟人物的归属权如何界定？

虚拟人物的创作灵感来源于何？ 如果虚拟人物在现实生活中拥有原型，可能会出现侵犯个人肖像权的潜在风险。此外，无论是与外部虚拟人物合作，还是品牌内部孵化虚拟人物进行外部合作，作为创作者，自然希望获得虚拟人物所有相关产品的权益，合作中就会涉及到知识产权相关的法律风险，如：合作产品的创作权是归品牌所有？还是虚拟人物的创作者？

• 身份认同

匹兹堡大学市场营销学教授 Vanitha Swaminathan 认为，外貌过于真实的虚拟人物，甚至会让消费者难以区别，长此以往会损害到消费者与品牌的关系，这一点不仅会引起严重的伦理问题，还可能面临法律挑战。

创作者媒体平台#Paid 首席执行官 Bryan Gold 指出：“终端消费者甚至不知道虚拟人物是不是真的享受这些产品，因为他根本无法试用，如果推荐的产品有问题呢？作为消费者，无法相信虚拟人物所说的保湿霜、乳液的使用感。”

• 对青少年的潜在影响

由于虚拟人物在各方面的人设都很丰满，粉丝群体又相对年轻化，不少学者虚拟人物会对他们产生可能的不良影响。

临床心理学家 Michael Berry 指出：“虚拟人物的影响令人担忧，因为这对年轻人来说是个不切实际的‘幻想’，现实中很可能无法达到。”  他认为：“尽量少让青少年接触 CGI虚拟人物，因为可能影响甚至误导青少年的思想观念，这是非常可怕的。”

• 可持续运营的挑战

部分品牌/公司并没有精力去长期经营自有虚拟人物。而虚拟人物人设的持续迭代也给品牌提出了挑战，因为与之相关的人工智能技术覆盖文本、语音、图像等多个领域，并需要持续的创意输入。

• 人设可能引发的争议

虚拟人物积极活跃在各个平台，展现自己的个性和魅力，但屏幕另一端的观众，却无法得知它背后创作者的真实目的或身份。

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以上内容，摘自“华丽智库”最新发布的《全球时尚虚拟人物研究报告》。

立足时尚产业，“华丽智库”研究了全球过去四年与虚拟人物相关的合作案例，覆盖 110位虚拟人物、100家奢侈品、时尚、美妆品牌和时尚零售商的150个合作案例，通过精心筛选、系统梳理和研究，特别推出本报告，为渴望深入了解和正确应用“虚拟人物”的时尚业内人士和相关技术人士提供全面客观的学习和决策参考。

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