刚刚落幕的全球时装周，再次展现了时尚产业的无限创意与活力。从 Dior、Chanel 等重量级品牌新任创意总监的首秀引发全场瞩目，到 Prada 对日常着装规则的解构、Miu Miu 以“围裙”致敬职业女性，各大品牌纷纷上演精彩纷呈的“奇观”；但透过这些多元的创意表达，一个共同的趋势愈发清晰：时尚的焦点正从规定风格转向赋能个体，品牌愈发关注服装与穿着者个人经历、真实生活场景的联结，强调那些可被感知的匠心与质感。
而当华丽的奇观回归日常，一个更本质的问题浮现：时尚与商业将如何与每个人的真实生活产生更深的联结？
近期，成都太古里发布的全新主题品牌视觉“我的释界”（My Point of View），便为我们提供了一个观察范本。“我的释界”以影像为表达手法，联动肖全、笙笙两位摄影师参与创作，没有讲述宏大故事，也没有拍摄业内常见的时尚大片，而是选择将镜头转向了行走于此、生活于此的“人”。
而从成都太古里在品牌视觉语言上的最新探索中，《华丽志》观察到，头部商业体正持续深化其行业思考，并彰显出清晰的趋势：
- 从单向输出到双向共创：当文化内容本身逐渐趋同，叙事的“视角”和“由谁叙事”正成为建立品牌独特性和情感深度的关键。
- 从物理空间到精神场域：商业体作为城市公共空间应具备的包容性，正被赋予更深的内涵——即容纳和激发个体故事的“场所精神”。
- 从客流争夺到心智占领：商业体存量竞争的关键，藏在“以人为本”的理念和穿越周期的长期主义战略中。
可见，“我的释界”正是成都太古里对自身品牌发展进行深化思考后的创意呈现。它不仅是对“以人为本”叙事概念的延续与升华，更是商业地产品牌在面对消费者心智转变时，一次主动的、前沿的叙事方式迭代。
两代摄影师的镜头，定格场域中的鲜活个体
据官方资料，“我的释界”核心在于鼓励每个人以自己的视角和方式，自由演绎、解读自己与空间的关系。为了诠释这一主题，成都太古里邀请了两位风格鲜明的摄影师——肖全与笙笙。他们的镜头，一个深沉醇厚，一个鲜活明快，共同阐释着这里的“人”。
肖全：镜头里的“慢活”诗意
作为中国当代摄影的标志性人物，肖全的黑白数码作品延续了其一贯深沉且充满叙事张力的人文视角。
他的镜头捕捉的是成都太古里沉淀与松弛的一面。例如宋·川菜窗边的友人相聚，巧妙地利用大慈寺的古建飞檐作为背景，构建了现代社交场景与历史文脉的对话；而在谧寻SPA的庭院小憩，则以极简的构图提炼出东方禅意，赋予了成都“午睡文化”更深层的哲学意味。
肖全的影像，为成都太古里赋予了时间的厚度，将“慢活”还原为一种真实可触、与城市历史文脉共生的、睿智的生活美学。
笙笙：镜头下的“快耍”活力
为成都太古里掌镜时刚满十岁的少年摄影师笙笙，则用她鲜活的时代感知和独特的彩色胶片，展现了截然不同的画面。
在 LOEWE 罗意威·成都高宅的艺术橱窗前，人物与独特的绿色竹节纹理装置互动，东方意境与现代风格在此碰撞；而在标志性的“穿行”雕塑旁，少年腾空“跃”起的瞬间动感与背景中行人驻足的“驻”形成视觉冲击。
肖全的“慢”与笙笙的“快”，黑白与彩色，经典人文与当代潮流，在此构成了一场跨越时代的视觉对话。而“左右拼接”的图像蒙太奇手法则为画面的解读留足了空间：当观者将自身的情感与经历投射于这些并置的画面，从而生出百种不同的解读时，这组作品才真正得以完整。
这种具备行业前瞻性的尝试，将创意“完成的可能”交给公众的巧思，不仅突显了成都太古里的开放与包容，也清晰地表明其“以人为本”的理念——让每一位到访者都成为故事的共同创作者。
成都太古里如何理解商业体的本质：一场持续深化的对话
如果说“双向共创”的叙事方式是方法论，那么将“人”置于叙事中心，则是成都太古里在商业体本质上的持续探索——即将物理空间升维成容纳个体故事的“精神场域”。
这并非一次性的创意表达，而是其长期主义战略的必然结果。回溯其发展历程，“以人为本”和“原创精神”是自创立之初便坚持的核心理念。这一策略在项目建立之初具备前瞻性，并在当下的社会语境中更彰显其独特的价值。
其开放式的里巷空间，毗邻千年古刹大慈寺，形成了独特的“寺市共生”格局，并通过完整保留6座历史院落与建筑、植入21件公共艺术品等举措，在项目建设之初就奠定了深厚的文化与艺术基因。
这些物理基础，加之其运营管理团队持续的场所营造努力——原创“快里、慢里”零售理念业态编排，“快耍慢活”的持续表达，让现代商业与传统文化、成都生活方式有机共融，得以构筑了这样一个无法复制的，有温度的、超越传统购物中心物理属性、具有独特场所精神的城市公共空间。
从“你的时分”十周年庆限时展到这次“我的释界”视觉焕新，成都太古里在十周年之际的两次创作更是关于场所营造与个体体验对话的不断深化与聚焦：叙事视角在持续营造独特场所感的基础上，将人文关怀进一步落点于每一个微观的个体故事，这背后是其对商业体本质——一个包容、开放的城市公共空间——的持续探索与理解。
正如太古地产中国内地零售业务总经理兼成都太古里总经理伍玉珊所言：“成都太古里自创立起便坚持以人为本的理念和原创的精神，将在地文化融入零售和生活方式体验的创造中，而体验的本质回归于‘人’，每一位访客的体验、感受对于项目十年来持续自我更新和发展至关重要。未来，成都太古里也将继续探索文化和商业的创新融合，打造超越消费本身的情感共鸣和情绪愉悦。”
这种运营理念的持续实践，推动着商业体角色的演进。它并未停留在扮演空间租赁方和物业管理方的传统角色，而是积极成为一个“场所营造者”和“内容创作者”，共同完成关于这个空间的叙事。这使得购物中心从一个单纯的交易场所，进化为一个能够激发情感共鸣、承载个体记忆的文化目的地。
商业的温度：在“人”的故事里，看见长期主义的价值
将商业的叙事进一步聚焦于“人”的价值，这并非一句空泛的口号，而是需要长期投入与稳健运营作为支撑。尤其在当前的市场环境下，消费者的心智模式正发生深刻变化。
麦肯锡（McKinsey）最新发布的《新常态下的中国消费》报告指出，经历了信心波动的消费者正趋于稳定，消费观念已然发生改变，更加注重个人成就的实现，倾向于购买有助于提升生活质量、带来快乐和个人成就感的产品和服务。
成都太古里此次推出“我的释界”，无疑是敏锐捕捉并积极回应了这一心智趋势。这份始终关注“人”的叙事姿态，是头部商业体在存量竞争中，持续占领“心智”的关键一步。
而这份战略定力，恰恰植根于其十年如一日对“以人为本”理念的坚守及其所带来的稳健运营成果。根据太古地产2025年中期财报显示，成都太古里零售销售额较2019年疫情前同期增长31%。这份穿越周期的优异成绩单，印证了市场对其长期价值的高度认可。正是这种由“以人为本”驱动的长期主义所带来的稳固根基和市场正反馈，让成都太古里得以持续深化其人文关怀与社群链接，形成了商业价值与人文理念相辅相成的良性循环。
太古地产行政总裁彭国邦在2025年中期财报中的观察也佐证了这一点：“优质零售楼面的需求有上升趋势，时尚生活、休闲及运动品牌尤其希望扩展门店，以及为顾客提供独特体验和与别不同的零售概念。”
这清晰地表明，消费需求正朝着体验化、个性化方向演进，而成都太古里长期坚持的“以人为本”的运营哲学，恰恰精准地契合了这一市场脉搏。
事实上，成都太古里自2022年起，已经历了两个阶段的策略性调整和优化举措，以全面升级项目品牌及体验。预计到2025年底的四年间，成都太古里将完成近280家品牌焕新，其中包括超100家首店的引入。这不仅是商业层面的业态迭新，更是其保持自身性格稳定性和持续创新的有力证明。
比如陆续开出的全新劳力士专卖店、Tiffany 蒂芙尼成都太古里旗舰店、On 昂跑中国首家旗舰店、GOLDEN GOOSE 全国首家旗舰店和刚开业的爱彼 Audemars Piguet 等高能级店铺。以及餐饮层面陆续引入高端、大型餐饮品牌，如宋•川菜西南首店、柴门餐饮旗下首家“麻辣”理念餐厅福蓉川、0566 COFFEE 西南首店等，不仅持续巩固其市场标杆地位，更重要的是，这些品牌在空间设计和业态创新上对在地文化与人文体验的尊重，与成都太古里“以人为本”的理念形成了同频共振，共同塑造了有“温度”的商业。
不仅是店铺空间，许多品牌在其入驻前的围挡阶段也会花心思去创作，让“成都太古里店”始终特别受到消费者的关注和期待，也能看出品牌方对于投资成都太古里特别重视。比如正全面升级中的 HERMES 爱马仕最近以其标志橙色呈现超大独栋围挡，让大家对其升级后的样子充满好奇和期待，SALOMON 萨洛蒙则通过镭射灯光的立体外立面呈现出宇宙未来感，以及此前 ASICS 亚瑟士曾以鞋盒为概念呈现潮流艺术围挡等。
而“我的释界”视觉作品中所捕捉的，正是人们在这些精心营造的空间和场景中，不经意间流露的真实状态与情感共鸣。
《华丽志》点评
在全球“体验经济”的浪潮下，消费者心智的深刻转变，正推动着商业地产从传统的“注意力经济”向更深层次的“心智经济”迭代。奢侈品零售不再是单一的销售场所，而演变为融合文化、艺术与社交的多元空间。在这样的背景下，成都，凭借其独特的消费氛围与全国性的辐射力，早已超越了最初的“实验场”角色，成为了经过市场验证的、引领商业模式创新的策源地。
而成都太古里，恰恰是这个策源地中一位清醒的长期主义者。“我的释界”则是一次具象的表达，可以被看作是一份邀请，邀请每一位走进其中的人，从消费者变为故事的创作者。我们从中看到了一种人与场相互滋养的关系。
十年耕耘，成都太古里早已深刻地理解到，真正的壁垒并非一时的热闹，而是源于对“以人为本”理念的坚持——将商业空间升维为激发情感共鸣、承载个体记忆的精神场域。这种穿越周期的长期主义，最终沉淀为与消费者之间难以复制的情感资产，也构筑起在存量时代最坚实的价值基石和核心竞争力。
| 图片来源：成都太古里提供、成都城CDC、华丽志拍摄、品牌官方社交媒体账号
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