特写 | 全球首展深圳启幕，梵克雅宝亚太区总裁接受《华丽志》独家专访

刘隽 2022-01-02 21:01

中国奢侈品市场欣欣向荣，一个重要迹象就是：国际知名品牌的重磅大展纷至沓来。不仅是北京和上海，更多城市进入到奢侈品牌办展的选址名单中。深圳，就是一个最新的热点。

据《华丽志》城市专题报道，2021年共有5家奢侈品牌先后在深圳举办大展，其中，高级珠宝品牌就占到3家。与此同时，越来越多奢侈品牌来到深圳开店：根据“华丽志奢侈品牌双周榜”收录的数据，2021年共有27家奢侈品品牌在深圳新开出28家精品店，其中不少是华南地区的首店。

12月24日，《 Art of Movement 动静有形，艺述百年》 —法国高级珠宝世家 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝高级珠宝艺术大展全球首站在深圳启幕，让这座城市与奢侈品牌之间的互动又迈上了一个新的高度。

梵克雅宝亚太区总裁 Nicolas Luchsinger在近期接受《华丽志》独家专访时表示：“我们在刚进入中国市场时，重点关注北京、上海为代表的超一线城市，但现在希望尝试全新的机遇。比如，进入更多还未开店但是在珠宝市场有强大潜力的城市。”

值得注意的是，梵克雅宝首次在深圳办展，就将这里定为此次大展的全球首站，筹备历时两年左右时间，完全向公众免费开放。这场持续展出至2022年2月28日的展览，横跨了整个新年和春节假日季。

长达两个月的展期内，梵克雅宝将共计80多件世家典藏臻品及文献近距离呈现到公众眼前。这其中包括了品牌精心甄选的经典作品、近期收录的典藏。制作时间最早的展品（Varuna游艇模型管家铃）可追溯至品牌创立的年份：1906。

全球首展为何选址深圳？

梵克雅宝2010年以全直营模式正式进入中国市场。

近年来一直在通过各种主题和形式的展览和体验空间，拉近公众与高级珠宝之间的距离。

“我们的观众是普通公众、珠宝爱好者，展览的核心目的在于通过‘教育’加深公众对高级珠宝的认知”。Nicolas Luchsinger向《华丽志》强调。

事实上，过去十年间，梵克雅宝一直勤于通过形式多样的“展览”加强与中国消费者的联系，从展品来看，主要分为两类：

综合主题的品牌回顾大展：2012年和2018年，分别在上海和北京举行的梵克雅宝典藏臻品回顾展；
细分主题展览：2017年和2019年，先后在成都和南京举行的胸针艺术展；以及2021年初在上海举行的“相遇情人桥”腕表主题的限时体验空间（也包括世家的其他类别珠宝作品）。

可以说，将深圳作为此次大展的全球首站，是梵克雅宝对于中国高级珠宝市场长期、深入洞察的结果。

2021年7月，梵克雅宝深圳湾万象城精品店开幕，定位为品牌深圳第一家门店，也是继北京和上海之后的全国第三家旗舰店。

香港与深圳只有一水之隔，一直以来作为亚洲珠宝市场的中心，是以往中国内地奢侈品消费者购买珠宝的首选目的地之一。但是在疫情限制下，奢侈品消费的“本土化”和“回流”趋势蔚然成风。

从2019年起担任梵克雅宝亚太区总裁的 Nicolas Luchsinger 此前在佳士得拍卖行供职十多年之久，对香港珠宝市场有着深入的了解，也对深圳的潜力了然于心。

作为粤港澳大湾区未来发展的核心引擎，深圳拥有优越的地理位置和雄厚的经济实力，势必将成为高级珠宝品牌未来深入挖掘中国内地市场的重要发力点。

一堂博物馆级的高级珠宝“公开课”

“我们的作品记录转瞬即逝的瞬间，通过这些生活瞬间，用灵动的珠宝定格永恒的魅力。”梵克雅宝国际典藏与展览总监 Lise MacDonald 在特别录制的视频中这样描述此次大展传达的主题： Art of Movement（动态艺术）。

本次大展通过一场引人入胜的沉浸式旅程，引导观众依次参观四大主题空间岁月印记（Human Odyssey）、灵动自然（Nature Alive）、邂逅优雅（Elegance）以及抽象艺境（Abstract Movements），分别以金色、蓝色、粉色和紫色营造各空间内的独立氛围。大展从创意设计到布展全程由梵克雅宝法国团队和中国团队远程协作完成。

正如前文所提及的此次大展的展品出自梵克雅宝博物馆典藏系列（Patrimony Collection）。这一系列是梵克雅宝过往的标志性作品。品牌近年来通过回购的形式，将这些过往的历史作品展示于全球各地的知名博物馆和精品店内。

Nicolas Luchsinger 在此次采访中向《华丽志》介绍了这一系列的定义。他目前兼任梵克雅宝古董珍藏系列（Heritage Collection）总监，“这两个系列最大的不同之处在于，博物馆典藏系列是不可售的，古董珍藏系列可售。”而古董珍藏系列是1920至1990年代的标志性作品。梵克雅宝通过回购这些作品，将其重新呈现给品牌的收藏家和业余爱好者。梵克雅宝目前在上海恒隆广场精品店设立了中国内地唯一一家古董珍藏系列中心。

据悉，为了向大众推广普及珠宝艺术，梵克雅宝于2012年在巴黎芳登广场支持创立了 L’ÉCOLE珠宝艺术学院，这也是行业内首间将珠宝艺术推广至普罗大众的教育机构。课程全部由珠宝和宝石专家讲授。2019年，L’ÉCOLE珠宝艺术学院亚太区分校在香港 K11 MUSEA成立。据品牌透露，这所学院很快将落户中国内地。

高级珠宝折射出的“时代精神”

珠宝，特别是高级珠宝，给公众的传统印象是偏向于装饰性的，其更丰富的文化内涵和历史渊源往往被忽略。

本次展览入口处装饰着一束大尺寸的缎面花冠（下图）。其灵感正来源于品牌创作于1930年代的经典 Silhouette Flower胸针。“我们从抽象主义，现代主义以及嬉皮主义等艺术风格中汲取灵感。”Lise MacDonald 在视频中介绍道。

此次大展中展出的 Varuna游艇模型管家铃以多种珍稀材质打造，包括黄K金、银、碧玉、乌木，以及白色、红色和绿色珐琅，不仅具有很强的观赏性，同时还在游艇的烟囱上巧妙的装置了电铃用以呼叫管家。

关于这件作品，Lise MacDonald 指出：“19世纪末，旅行和探索世界成为社会的核心。”

通过梵克雅宝的作品，我们可以管窥到许多颇具历史意义和深远影响的重要事件：如装饰有工业革命标志——Blue Train火车的蓝色特快粉盒（约1931年），为法国第一位突破音障的女性杰奎琳·奥利奥尔定制的 Mystère IV项链（1956），Balloon热气球胸针（1987年）。

《华丽志》还在现场欣赏到了一些趣味横生的烟盒和吊饰作品，其中的马术、滑雪等元素反映了一个世纪前的精致生活方式。

（二战期间）20世纪40年代初诞生了梵克雅宝极具时代精神的两大标志性形象元素 Ballerina芭蕾舞伶和 Spirit of Beauty 仙子。

“当时整个世界都在经历一段非常艰难时期，仙子和芭蕾舞伶是美好生活和希望的象征。” Lise MacDonald介绍。

我们甚至可以从此后梵克雅宝的作品中，看到品牌是如何研究和进化芭蕾舞裙的。比如创作于1954年的 Tourbillon 耳环，从上往下看，就像在俯视一位芭蕾舞伶翩翩起舞。

值得一提的是，为了向公众更好地普及品牌与舞蹈艺术的深厚渊源，梵克雅宝12月还在北京和上海携手北京法国文化中心联袂举办了“影像中的舞蹈”舞蹈电影节。

其他备受瞩目的展品还包括诞生于1927年的 Bird of paradise胸针。飞鸟一直是梵克雅宝忠爱的创作主题，Lise MacDonald 介绍，在上世纪20年代，品牌用钻石和铂金创作了一套极速飞行的飞鸟珠宝作品。从一些档案资料来看，有些作品甚至添加了真的羽毛来展现自然之美。

诞生于1920年代的 Cravat项链是梵克雅宝标志性的创意设计之一，其领结或丝巾的造型展示了品牌从高级时装中汲取的重要灵感。Cravat项链当中不少珍品收藏于梵克雅宝博物馆典藏系列。其中一件最具代表性的作品是温莎公爵于1939年赠予夫人沃利斯·辛普森（Wallis Simpson）的瑰丽项链，以钻石和红宝石镶嵌而成。