Bruno Pavlovsky 表示，创意总监 Matthieu Blazy 的加入，让品牌清晰意识到“预判与规划”的必要性。
“此前，我们仍沿用 Karl Lagerfeld 时代的模式 —— 一味地接连推出系列作品，有时甚至没时间思考秀场服装的工业化生产问题。而 Matthieu Blazy 会提前很久开始调研、构思服装轮廓，并尽早为工作室和工坊指明方向。过去六个月，我们搭建了全新的组织模式，让团队与合作厂商能更早介入工作。”
这一新的运营流程已初见成效，成衣秀刚结束，Matthieu Blazy 就完成了 Coco Beach 系列；12月初即将举办的高级手工坊（Métiers d’art）系列已推进到后期；明年1月的高级定制系列已启动筹备，甚至已开始讨论明年3月的下一季成衣。
“这种新的工作模式，让我们在产品进店交付环节更具灵活性与效率，这是香奈儿能持续保持市场领先地位的最佳保障，也是品牌未来20年仍能焕发光彩的关键”，Bruno Pavlovsky 说道。
对于品牌最新的大秀，Bruno Pavlovsky 表示：“我认为 Matthieu Blazy 对香奈儿品牌及香奈儿女士理念的解读非常有意思。我们依然身处香奈儿的世界，但这个香奈儿又多了些不同。他延续了我们赖以立足的 “材质至上” 理念，却会对材质进行创新演绎，以此打造前所未有的风格。这次首秀系列中，藏着许多 Matthieu Blazy 已设想好、将在未来几季深入探索的方向。过去几年，我们难免陷入某些固定范式，而这场首秀的目标，就是重新激活品牌的核心根基，赋予其全新的创意维度。”
与此同时，他直言不讳的指出，创意层面的革新，远不能带领奢侈品行业走出当前危机。“诚然，对于香奈儿这样的品牌，艺术总监带来的‘创意火花’对品牌形象定位至关重要。但要实现数十亿欧元的营业额，就必须拥有极其稳固的组织架构，才能将这份创意动能最大化。生产制造、物流交付，乃至门店运营，都是独立且关键的议题。艺术总监的任期有始有终，在我看来，赋予艺术总监无所不能的权力，于品牌绝非好事。”
Bruno Pavlovsky 进一步指出，香奈儿2025年的表现好于预期，也重新实现了增长。“当前行业增速放缓，主要与中国市场相关。有人说消费者对奢侈品产生了‘倦怠’，但我更认为，人们减少进店频次，是因为本国经济形势导致手头资金减少，或是本币贬值。话虽如此，后疫情时代经历了三年高速增长的奢侈品行业，确实在创意输出与执行层面有所松懈。我们可以宣称‘各地形势一片大好’，也可以四处开设门店与快闪店，但如果就此安于现状、变得平庸，不再努力为消费者创造梦想，他们终会厌倦。我期待 Matthieu Blazy 所属的这新一代创作者，能推动整个行业重新思考这些问题。”
回顾近两年，香奈儿在供应链端的动作频频，通过投资/收购的方式加强品牌与所有业务领域战略供应商之间的关系。在这些举措的推动下，香奈儿持有全部和部分股份“意大利奢侈品制造”企业已经超过了20家，例如今年7月收购意大利托斯卡纳制革厂 Nuova Impala 20%的股权，4月收购意大利丝绸和高端面料制造商 Mantero Seta SpA 35%的股权等。
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｜消息来源：Le Figaro、《华丽志》历史报道
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｜责任编辑：LeZhi
