Tiffany & Co. 蒂芙尼传奇设计大师让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）这句颇具梦幻色彩的自白，生动地阐释了他超凡的珠宝设计理念 。

这位20世纪高级珠宝界的巨匠，不仅留下了广为人知的“蒂芙尼传奇黄钻缎带项链”（Ribbon Rosette Necklace）、“石上鸟”（Bird on a Rock）等传世经典，更以纯粹的自然主义视角重构了高级珠宝的意义—— 点燃我们基因中对自然的感知，重新激活与生命活力的连接。

如今，蒂芙尼高级副总裁兼首席艺术官 Nathalie Verdeille 将史隆伯杰的世界带到了一个全新境界。在刚刚发布的 Tiffany 2026 Blue Book 高级珠宝系列 Hidden Garden（花语秘境）中我们看到：

一对飞舞的“石上鸟”翩然停驻在逾22克拉的海蓝宝石上，绿玉髓围绕小鸟铺陈出翠绿景致，更加衬托出主石的饱满蓝调；“天堂鸟”系列中造型奇幻的小鸟们栖息在色彩斑斓的宝石上，从墨西哥火欧泊、巴西红碧玺，到埃塞俄比亚蓝玉髓与马达加斯加芬达石，各式彩色宝石与点彩般的羽毛碰撞出色彩意趣。

蝴蝶、蜜蜂与花卉主题作品则让史隆伯杰的花园重现生机。密镶白钻在错落间留出呼吸节奏，还原了蝶翼的轻盈灵动；蜜蜂的飞舞姿态与蜂巢的几何结构相映成趣；黄金化作藤蔓、蓝宝石点缀花蕊、钻石铺排成花冠与叶片，细节处暗藏自然的肌理与韵律。

来自 Tiffany 2026 Blue Book 高级珠宝系列 Hidden Garden 花语秘境

整个系列运用了大量未经优化处理的大颗宝石，如莫桑比克红宝石、赞比亚祖母绿、帕帕拉恰蓝宝石与蒙大拿蓝宝石等等，最大程度地保留了宝石的天然色泽，更为这一自然主题的高级珠宝系列平添了一份质朴的生命力。

Tiffany如今的高级珠宝语言呈现出一种扎根于自然的蓬勃张力，背后离不开品牌古董珍藏馆中这位重要的灵感人物——史隆伯杰。

目前由他创作的十余件古董珍藏作品，正在 Tiffany北京三里屯太古里旗舰店“鸟语花香：蒂芙尼古董珍藏”限时鉴赏中展出。借此机会，《华丽志》与 Tiffany传承及全球创意视觉陈列副总裁兼创意总监克里斯托弗·杨 Christopher Young 展开独家对话，请他打开蒂芙尼古董珍藏馆的大门，为我们解读史隆伯杰的创意魅力。

Christopher 向我们回忆起自己第一次见到史隆伯杰作品的情景，那还是他尚未加入Tiffany 的许多年前：

“作为一名专业插画师，我立刻被他的造型和构图的创新所吸引。我仍然记得，我从杂志上剪下他的‘羽毛’（Plumes）项链的图片，把它钉在工作室的绘图桌上方，作为创作灵感的源泉。它一直伴随着我，因为它的构思是如此完整：技术精湛、充满诗意、洋溢着欢乐，还有一种令我非常兴奋的奇幻色彩。”

“他将梨形、马眼形和椭圆形的红宝石像血点一样排列在鸟的翅膀上，令我着迷。我从未见过这样的设计！”

Christopher概述：“让·史隆伯杰对 Tiffany来说意义重大，因为他在一个重要的文化时刻历史性地改变了高级珠宝的风格。”

让·史隆伯杰：他历史性地改变了高级珠宝的风格

——融合超现实主义与自然主义的先锋风格，让静态的珠宝拥有了生命感

史隆伯杰的作品似乎总有一种“千人千面”的魔力——每个人都能从中看到不同的故事。

在 Tiffany三里屯太古里旗舰店“鸟语花香：蒂芙尼古董珍藏”限时鉴赏中，一枚创作于1951年的“羽翼胸针”，乍看仿佛来自神话与梦境的羽翼，而换一个角度观察，又像一头大象扑扇着耳朵，两颗不同切工的蓝宝石化成了深邃的眼睛。另一枚形似飞鸟振翅的胸针，实则灵感源于海洋生物海蛞蝓（又名海兔），顶部两颗可以活动的珍珠，模拟了海蛞蝓灵活的触角。

Christopher 向我们说起，他初见史隆伯杰的作品时，便被这种不对称结构中的精妙平衡与超现实主义的梦幻深深吸引，形容其“充满智慧、精致与非凡的生命力”。

史隆伯杰高度原创的想象力，或许源于他不受规训的经历。他是少有的未受过正统珠宝设计训练、也非从贵重珠宝起步的设计师，反而多了一份敢为人先的魄力与实验精神。

1907年，史隆伯杰出生于法国一个显赫的纺织世家，家人希望他在柏林攻读金融专业，他却跑到巴黎追求艺术。被家里切断了经济来源，只能从跳蚤市场淘来老吊灯、玻璃珠项链、古董手镯，将材料拆解后进行创作。

早期那些造型生动的纽扣与胸针——动物、贝壳、小天使、水果，受到了高定时装大师艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）的青睐，史隆伯杰也开启与她的合作，负责纽扣及服饰珠宝的设计。

他每年有数月居住在加勒比地区的热带岛屿，还常前往中美洲、东南亚旅行。自然景观、海洋生物、奇花异果、宇宙苍穹，都成为他的灵感来源。且他并非单纯地模仿自然，而是试图重建自然的结构。

史隆伯杰位于热带岛屿的一处宅邸

20世纪中叶的法国，装饰艺术风格（Art Deco）的几何对称审美占据主流，史隆伯杰却反其道而行之，与传统珠宝的对称、规整、静态美学形成鲜明对比。

他深谙大自然那种未经人为干涉、天然纯粹的生长规律。“果实与叶片胸针”利用可自由翻转的叶片结构，模拟出植物从花朵到果实的成熟过程；另一枚“胸针”上，七片独立的叶片均可180度旋转，仿佛自然循环的舞蹈，触动着观者基因中对生命秩序的深层记忆；“刺果番荔枝胸针”则以多刺心型形态提炼出释迦果的独特特征，粉色蓝宝石如同果肉晶莹剔透，自然万物仿佛在宝石中继续生长。

这位在大自然中恣意生长、不循陈规的天才设计师，创造性地让静态的珠宝拥有了生命的律动。

—— 为 Tiffany注入了不同于欧洲传统珠宝商的新鲜活力

史隆伯杰曾经历二战炮火的洗礼，幸运生还后辗转到纽约，继续从事他所热爱的设计事业。1956年，他在时任 Tiffany董事长 Walter Hoving 的力邀下加入公司担任副总裁，更成为了 Tiffany历史上首位获准在作品上署名的设计师，堪称“艺术家珠宝”（Artist Jewelry）的开山者。

彼时这位设计师已凭借鲜明的个人风格崭露头角。“他的作品风格帮助定义了战后对于奢华的全新理念与想象：更具表现力、富有想象力、色彩斑斓，且更有现代感。”Christopher 这样分析。

史隆伯杰将自然万物与非凡想象凝练为珠宝艺术，动植物、海洋、宇宙、纺织与神话，共同构成了他的五大创作主题。

当时 Tiffany早已享有美国“钻石之王”（Diamonds King）的美誉，而史隆伯杰的加入，极大地强化了品牌在彩色宝石高级珠宝领域的实力。

“他为 Tiffany注入了生机盎然且不失优雅的新鲜创作活力。这种活力丝毫不显严肃，不像欧洲的那些传统珠宝商。”

史隆伯杰从不先找宝石再设计，而是先绘制手稿，再由合作伙伴去寻找材质实现创意。Tiffany布局百余年的全球宝石采购能力，为他提供了“世间所有的颜料选择”。

这对设计师来说是近乎奢侈的创作自由，顶级、稀有的宝石储备成为他的调色盘，黄金等贵金属化作画布和调色剂，全球顶尖工匠和宝石学家都是他的画笔。

这种以彩色宝石作画的思路在创作于1960年的“树篱与花列项链”中得到了完美诠释。二十二颗黄色蓝宝石环绕排布，其间点缀十三颗绿松石，色彩明丽且富有节奏感，黄金化作了土地、枝干与阳光，而璀璨的彩色宝石则如同季节与生命的显现。

树篱与花列项链，来自蒂芙尼古董珍藏馆

在与 Tiffany的紧密合作中，史隆伯杰用珍贵的材质、赤诚的视角，创作出一系列色彩热烈、形态奔放、充满热带海洋气息的作品，树起了高级珠宝发展史上一座座不朽的丰碑。

—— 史隆伯杰每一件珠宝作品都是一位艺术家献给女性的画像

史隆伯杰曾说：“有些女性希望自己看起来昂贵（expensive），而我更愿意她们显得珍贵（precious）。”

他动感、个性的珠宝作品吸引了同时代许多著名女性，比如影星伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）、前美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）、权威时尚主编Diana Vreeland、豪门之后蜜丽·罗杰斯（Millicent Rogers）等。

园艺家、收藏家邦妮·梅隆（Rachel Lambert “Bunny” Mellon）是史隆伯杰最重要的藏家之一，也是史隆伯杰最重要的缪斯，两人出于对自然的共同热爱而惺惺相惜。Christopher 在展览上特别营造了一个绿意盎然的花园空间，致敬两人的深厚友谊。

史隆伯杰曾以旅途中偶遇的黄色凤头鹦鹉为灵感，创作了经典的“石上鸟”，邦妮·梅隆是首批“石上鸟”胸针的拥有者之一。史隆伯杰为她定制的“花盆珠宝摆件”，生动地还原了花盆和泥土质感。

Tiffany三里屯太古里旗舰店“鸟语花香：蒂芙尼古董珍藏”限时鉴赏中，重现了邦妮·梅隆的橡树泉花园。

Christopher 还举例了一位他印象深刻的女性客户：英国贵族出身的顶级模特 Baroness Fiona Campbell Walter Thyssen-Bornemisza，正是她委托史隆伯杰制作了那条“羽毛”项链。粉红色蓝宝石搭配了钻石与蓝宝石，不仅彰显了史隆伯杰无所畏惧的优雅风格，更与这位名人客户的美貌、大胆及独特气质相得益彰。

“在很多情况下，收藏者的经历会加深人们对这件珠宝的理解，它不再仅仅被视为一件美丽的物品，而是一种个性和个人信念的表达。”Christopher 解读，“它提醒我们，让·史隆伯杰的珠宝从来不只是关于设计本身，每一件作品都是一幅画像，一位艺术家的画像，描绘了每一位客户的特点。”

史隆伯杰为蒂芙尼古董珍藏馆留下了最为详尽的高级珠宝专项收藏。不止于此，这座横跨近两个世纪的珠宝艺术宝库还有许多令人惊叹的历史珍藏，依然为今天的创作者们源源不断地输送着取之不竭的创意灵感。

蒂芙尼古董珍藏馆：一座活着的宝库

——“被存档的不仅是珠宝，还有人的情感”

Christopher 年轻时曾作为插画师为 Tiffany设计橱窗，2011年正式加入品牌，得以深入接触蒂芙尼古董珍藏馆。如今，他也同时负责品牌全球创意视觉及陈列，堪称蒂芙尼美学的“守门人”。

他向我们介绍了蒂芙尼古董珍藏馆中的一些“神奇”收藏，从1837年 Tiffany公司营业第一天使用的现金账本，到泰坦尼克号幸存者们赠送给营救船船长的 Tiffany怀表。

“一件物品所承载的意义远不止物质价值。当这样的物品回到蒂芙尼古董珍藏馆时，被存档的不仅仅是宝石、工艺或设计历史。同时回归的还有人的情感。这让档案工作意义深远。”Christopher说道。

Tiffany的故事还通过促成这些珠宝诞生的“整个生态系统”得以呈现，包括设计草图、制造记录、照片、广告、信件以及“众多能体现其创造力的痕迹”。“这些资料让我们能够逐步拼凑出它的故事。这个过程令人深感满足。我们从一张图片或一篇文章开始，由此一个更广阔的世界便逐渐浮现出来。”

Christopher 强调，古董珍藏馆也反映了 Tiffany长期以来的独特创造力：“将设计的纯粹性与技术上的大胆创新相结合，将钻石的权威性与艺术想象力相结合，将精致与惊奇感相结合。”

—— Tiffany的传承：一个不断发展的思想连续体

创新（inventiveness）、快乐（joy）、创造力 （creativity），Christopher用这样三个关键词来概括Tiffany与品牌传奇设计师关系的写照，正是他们构成了品牌创造力的关键动力。

半个多世纪前，Tiffany以远见接纳了史隆伯杰这位“非科班”的天才，赋予了他顶级宝石资源、无限的创作自由，更将他引荐给一群热衷于欣赏最高水平原创作品的全球客户。这段相遇，成就了史隆伯杰的设计巅峰。

今天，这些珍贵的档案资产正在 Tiffany新一代创意人的手中继续焕发活力。在蒂芙尼高级副总裁兼首席艺术官 Nathalie Verdeille 的带领下，“石上鸟”已从最初的一枚胸针，发展为涵盖项链、戒指乃至腕表的完整系列，成为Tiffany向世界展示珍罕宝石能力和设计创新能力的窗口。

正如 Christopher说：“Tiffany的传承并非凝固于过去；它是一个不断发展的思想连续体，总能够以新的、意想不到的方式被重新诠释。”

2023年，Nathalie Verdeille设计问世传奇黄钻石上鸟2.0版本，五只小鸟在传奇黄钻上展现出轻踩、轻啄、轻抚的不同姿态，赋予了“石上鸟”新的叙事。近年来，从“珍珠石上鸟”、“彩虹石上鸟”、Love Birds “比翼鸟”系列，再到购入重逾7500克拉的非凡紫锂辉石原石打造的限量作品，这一经典设计不断突破材质边界。

同时从事蒂芙尼古董珍藏馆管理和创意视觉工作的 Christopher，尤其能够理解历史与当代“相互滋养”的关系，在他看来：“历史为创意工作提供了实质性和可信度，而当代的创意表达则确保了遗产始终鲜活、与时俱进且不断向前发展。”

今年3月，来自 Tiffany的27件古董珠宝及物件在夺得三项奥斯卡大奖的影片《弗兰肯斯坦》中大放异彩，Christopher 也是这一合作的主导者。他说：“我越深入研究这些档案资料，就越能明白 Tiffany的影响力为何延续至今，历久弥新。”

“在 Tiffany工作期间，我有幸获得了极大的创作自由，当然这是以长期信任与经验积累为前提。我们可以在必要的限制范围内寻找新颖的叙事背景、引发情感共鸣，创造出意想不到的视觉诗意。”

他强调：“我深信梦想的重要性。惊喜、欢乐和惊奇是Tiffany体验中不可或缺的元素。”

| 图片来源：Tiffany提供

| 责任编辑：Elisa